Les mangas japonais sont lus par un plus grand nombre de personnes à travers le monde depuis peu, et leur lecture est stimulée par les adaptations en animes populaires qui en sont tirés. De nombreuses séries animées et films à succès ne peuvent exister sans leur manga d’origine. Mais qui sont les auteurs de ces mangas de grande qualité ?
Les bandes dessinées japonaises sont créées par un mangaka (漫画家), également appelé écrivain, auteur ou dessinateur de manga. Il écrit une histoire et fait des dessins, tandis que certains écrivains partagent les deux tâches principales avec des illustrateurs.
Au Japon, la Mecque du manga, il y a plusieurs artistes légendaires qui ont dirigé l’industrie du manga et ont marqué son histoire. Par exemple, Osamu Tezuka, également appelé « le Dieu du manga », a réalisé Astro Boy entre 1952 et 1968 ; Fujiko F.
Fujio a créé un nouveau personnage, Doraemon, qui est maintenant connu comme l’un des personnages les plus célèbres et les plus populaires du Japon, en 1970. Ils ont eu un impact significatif sur de nombreux artistes de manga modernes.
Bien que l’art soit notoirement subjectif, y compris pour les mangas, il y a toujours une poignée d’artistes de manga que la plupart des fans s’accordent à considérer comme les meilleurs des meilleurs.
Ces artistes se distinguent des autres parce que leurs illustrations ont un style original et rafraîchissant qui s’éloigne des clichés de l' »anime », tout en utilisant des techniques impeccables pour le travail de la caméra, le dessin des détails, l’expressivité des personnages, etc. Les meilleures illustrations de manga sont un régal à regarder, surtout lorsqu’elles sont soutenues par une histoire forte et captivante.
Sans plus attender, voici la liste des 10 meilleurs artistes de manga.
10. Kohei Horikoshi
Kohei Horikoshi est l’auteur de My Hero Academia, une série de mangas shonen à succès qui est publiée en série depuis 2015. Il a également écrit et dessiné des séries plus courtes telles que Oumagadoki Zoo et Barrage. Horikoshi a cité Yuko Osada comme une influence majeure et est un fan de bandes dessinées américaines ainsi que de Dragon Ball, One Piece et Naruto.
Le style de Kohei Horikoshi est connu pour ses détails luxuriants et souvent rugueux, tels que des personnages ensanglantés et meurtris ou des tenues déchirées et brûlées. C’est particulièrement vrai pour la séquence « Dark Deku », où le protagoniste Izuku Midoriya, ou Deku, a un costume à l’aspect rugueux et animal.
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9. Rumiko Takakashi
L’auteur Rumiko Takahashi est une célèbre auteure et illustratrice de manga qui a plusieurs titres majeurs à son actif, notamment la série comique Urusei Yatsura, la série satirique Ranma 1/2 et la populaire série fantastique isekai InuYasha, pour laquelle elle est sans doute la plus connue. Rumiko Takahashi a également des titres plus courts dans son portfolio, comme Mermaid Saga et Maison Ikkoku.
Le style de dessin de Rumiko Takakashi est réputé pour la beauté et la netteté de ses illustrations, et ses personnages ont tendance à avoir de grands yeux expressifs, un peu comme dans les œuvres d’Osamu Tezuka. Les fans apprécient également beaucoup les illustrations en couleur de Rumiko Takahashi, en particulier pour InuYasha.
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8. Hirohiko Araki
L’auteur Hirohiko Araki est peut-être le sujet de nombreux mèmes Internet, comme son apparente immortalité et la blague courante « Araki a oublié », mais il est toujours largement respecté comme un artiste de manga de premier plan. Il s’est inspiré d’œuvres comme Fist of the North Star et a même puisé des idées dans l’art italien classique, comme des statues prenant des poses intéressantes.
Araki est surtout connu pour sa longue série JoJo’s Bizarre Adventure, qui est publiée en série depuis 1987. Au début, le style de dessin d’Araki était clairement basé sur Fist of the North Star, mais avec le temps, Araki a affiné sa technique et a commencé à dessiner ses personnages d’une manière plus unique, notamment avec des corps plus minces et plus efféminés.
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7. Tatsuki Fujimoto
L’auteur Tatsuki Fujimoto a dessiné un manga d’action populaire et brutal intitulé Fire Punch, mais il n’est devenu une superstar du manga que lorsqu’il a commencé à publier en série Chainsaw Man, qui reste son œuvre la plus emblématique. C’est dans Chainsaw Man que Fujimoto laisse libre cours à son imagination tordue et brillante, avec des scènes graphiques et créatives qui se succèdent d’un chapitre à l’autre.
Les personnages de Tatsuki Fujimoto sont décalés et originaux, et ils habitent un monde manga qui semble à la fois familier et étrangement différent. Cette œuvre shonen est toujours une merveille à lire, mais lorsque Fujimoto dessine des scènes de combat ou d’horreur, c’est là que son art sanguinolent et cauchemardesque prend vraiment vie.
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6. Tite Kubo
La carrière de l’auteur Tite Kubo a connu un début difficile lorsque sa première version de Bleach a été rejetée, mais une lettre aimable d’Akira Toriyama, célèbre pour Dragon Ball, l’a encouragé à réessayer, et Bleach est né. À ce jour, Bleach est la meilleure œuvre de Kubo et celle qui l’a le plus marqué. Tout au long des 74 tomes, les lecteurs peuvent voir le style artistique de Kubo évoluer et s’améliorer au fil du temps.
Le manga de Kubo utilise une combinaison fascinante d’éléments tels que des arrière-plans minimalistes, des gros plans dramatiques, un timing très précis et un contraste marqué entre le noir et le blanc pour faire ressortir son art. En prime, Kubo représente souvent ses personnages dans des tenues urbaines à la mode, une tendance qui se retrouve dans les différentes séquences de crédit de l’anime Bleach.
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5. Tetsuo Hara
L’artiste Tetsuo Hara est surtout connu pour avoir illustré le manga d’action des années 1980 Fist of the North Star, une série écrite par l’auteur Buronson. Ensemble, ils ont contribué à lancer une nouvelle ère du manga. Tetsuo Hara a décidé à l’école primaire qu’il deviendrait un artiste de manga, et ses favoris personnels comme Kamen Rider et Tiger Mask ont alimenté sa passion.
Les illustrations de Hara dans Fist of the North Star ont parfaitement vieilli, dépeignant un paysage infernal inspiré de Mad Max, dominé par des seigneurs de guerre cruels et des artistes martiaux errants, dont le protagoniste Kenshiro. Les personnages sont très expressifs, que leurs expressions soient ou non exagérées pour un effet dramatique.
4. Makoto Yukimura
L’auteur Makoto Yukimura a quelques mangas seinen populaires à son actif, notamment la série de science-fiction Planetes et, surtout, la série d’action/aventure historique Vinland Saga.
Cette dernière est un manga en cours mettant en scène l’antihéros Thorfinn Karlsefni, qui doit apprendre de dures leçons sur la vengeance, le pardon et le sens de la vie.
Les illustrations de Makoto Yukimura présentent des détails incroyables pour les mangas de science-fiction et les mangas historiques, mais elles ne sont jamais encombrantes ou confuses à lire.
Les scènes d’action de Vinland Saga sont dessinées avec une précision et une synchronisation incroyables, avec un sens tangible du mouvement et de l’équilibre entre tous les personnages qui se battent.
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3. Takehiko Inoue
L’auteur Takehiko Inoue avait l’intention de s’inscrire dans une université d’art, mais il a fini par s’inscrire dans une autre université, qu’il a abandonnée à l’âge de 20 ans pour lancer sa carrière de dessinateur de mangas à Tokyo. Inoue dessine déjà des mangas qui attirent l’attention des éditeurs, et sa carrière décolle rapidement.
La première œuvre majeure d’Inoue est le manga sportif Slam Dunk, qui a été publié de 1990 à 1996 et est devenu une série emblématique sur le basket-ball, au même titre que son titre ultérieur, Real.
À partir de 1998, M. Inoue a commencé à publier en série la série historique de seinen Vagabond, qui reste le meilleur exemple de son style artistique réaliste et très détaillé, qui transporte véritablement les lecteurs dans un autre monde.
2. Junji Ito
L’auteur Junji Ito est largement considéré comme l’artiste de manga d’horreur le plus emblématique du Japon, et il jouit d’une grande popularité. Ito a commencé à dessiner très tôt, à l’âge de 4 ans, et à partir de la fin des années 1980, il a commencé à dessiner ses histoires les plus populaires et les plus mémorables, telles que Tomie et de nombreuses histoires courtes.
Aujourd’hui encore, Junji Ito dessine et publie certains des mangas d’horreur les plus emblématiques, et son art ne se résume pas seulement à des détails étonnants et à une atmosphère forte.
Les œuvres d’Ito sont très originales, cauchemardesques et mémorables, et elles constituent également un commentaire sur de nombreux aspects de la société et de l’histoire japonaises.
1. Kentaro Miura
Kentaro Miura, aujourd’hui décédé, est devenu une icône du monde du seinen manga, principalement grâce à son manga dark fantasy à succès Berserk. Kentaro Miura a écrit et illustré Berserk de 1989 jusqu’à la fin de sa vie, s’imposant un rythme de travail intense pour produire l’un des meilleurs mangas fantastiques de tous les temps.
L’art de Kentaro Miura est légendaire pour son niveau de détail étonnant et ses dessins créatifs de personnages, de monstres, de paysages et, parfois, de bâtiments ou d’armes. L’immense talent de Miura a permis aux fans de manga de se perdre facilement dans son monde captivant de chaos, de carnage, d’horreur et même d’histoires d’amour tendres.
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