Les variantes du manga japonais remontent à l’art du rouleau du 12e siècle, bien que le premier manga en série, Sazae-San de Machiko Hasegawa, ait été publié en 1946. Depuis, cette forme d’art a évolué dans tout le Japon et s’est implantée dans des pays comme la Corée et les États-Unis. Les fans de mangas apprécient la beauté et ils peuvent trouver des mangas magnifiques sur n’importe quel sujet.
Des mangas sur le football américain, le basket-ball et le tennis aux mangas sur les super-héros, les extraterrestres et les pouvoirs mystiques, cette forme d’art a véritablement pris son essor. Derrière tout cela, il y a les humbles mangakas qui ont consacré leur vie à perfectionner leur art et à raconter des histoires incroyables. Ils ont ainsi offert au monde de magnifiques œuvres d’art.
Sans plus attendre, voici la liste des mangas dont les auteurs se sont donnés corps et âmes pour vous offrir une expérience de lecture visuelle incroyable.
20. Vinland Saga
Vinland Saga suit l’histoire d’un jeune viking nommé Thorfinn. Après s’être faufilé sur le navire de guerre de son père pour prouver qu’il est un homme prêt à se battre, Thorfinn les met tous les deux dans un sérieux pétrin après que leur navire soit tombé dans une embuscade. Il s’agit d’un récit épique contenant certains des meilleurs dessins de manga jamais réalisés.
Son père étant mort et le responsable s’étant échappé, Thorfinn se lance à sa poursuite, et c’est là que l’histoire de Vinland Saga commence vraiment. La série est remplie d’images violentes et obsédantes, ainsi que de certains des meilleurs dessins de manga, alors que le jeune Thorfinn grandit et devient un tueur de sang-froid, perdant le contact avec le garçon que son père a élevé.
Le mangaka Makoto Yukimura met en scène des moments véritablement dévastateurs dans un style artistique inoubliable que les fans ne pourront pas oublier.
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19. Inuyashiki
Dans Inuyashiki, après qu’un adolescent nommé Hiro Shishigami et un homme de cinquante-huit ans nommé Ichiro Inuyashiki ont été frappés par une explosion extraterrestre, leurs vies sont changées à jamais. Après avoir découvert que leurs corps ont été modifiés par la technologie extraterrestre, les deux hommes empruntent des chemins très différents.
Alors que l’un devient un prédateur meurtrier, l’autre commence à utiliser ses capacités pour le bien des membres de sa communauté. Inuyashiki est l’une des meilleures œuvres d’art du manga et la série est à la fois belle et dévastatrice, joyeuse et écoeurante. Les fans de manga ne peuvent tout simplement pas se permettre de passer à côté de la beauté de l’art ou de l’histoire de ces deux hommes aux chemins convergents.
18. Gantz
Se déroulant dans une version du monde ravagée par d’horribles monstruosités, Gantz suit un groupe de personnes mortes et ressuscitées par une mystérieuse machine appelée Gantz afin de combattre les monstruosités qui dévorent le Japon.
Gantz est rempli de sang, de violence et de certaines des créatures les plus horribles jamais vues dans un manga ou tout autre support de bande dessinée. L’histoire doit être lue, mais c’est la beauté unique de l’art manga qui fait passer Gantz au niveau supérieur. Le fait que ce manga soit rempli de certains des meilleurs dessins de manga fait toute la différence.
17. Goodnight Punpun
Dans Goodnight Punpun, l’artiste Inio Asano raconte l’histoire déchirante et dramatique d’un jeune homme, Onodera Punpun, qui passe du stade de jeune garçon à l’école primaire à celui de jeune homme d’une vingtaine d’années.
Il n’y a pas de scènes de combat interstellaire, ni d’explosions massives, mais simplement des moments déchirants dans la vie d’un jeune homme, ponctués de brefs instants de bonheur dans l’un des mangas les mieux dessinés jamais créés.
Bien que l’écriture de Goodnight Punpun soit incroyable, la beauté de l’art n’est pas seulement le moteur du manga, mais pousse les lecteurs à vivre le monde de Punpun comme plus qu’une simple histoire.
Goodnight Punpun est un manga magnifiquement illustré, une expérience visuelle qui restera dans l’esprit des lecteurs longtemps après avoir refermé le dernier tome.
16. Akira
Aucune discussion sur les meilleures illustrations de manga ne serait complète sans Akira, le chef-d’œuvre de Katsuhiro Otomo en matière d’illustrations de manga. Bien qu’Akira ait terminé son dernier arc en 1990, la série compte toujours parmi les meilleurs dessins de l’histoire du manga.
Dans Akira, Otomo illustre avec brio des scènes de carnage et de destruction massives et d’une beauté obsédante. Il démontre également le travail minutieux qu’il est prêt à s’imposer pour réaliser sa vision artistique. Otomo réalise des scènes, parfois des pages entières, avec un souci du détail incroyable, établissant une norme que très peu d’artistes avant ou après lui ont égalée.
15. Vagabond
Vagabond, du mangaka Takehiko Inoue, est la quintessence du manga de samouraï, et c’est une preuve solide que M. Inoue dessine de façon fiable certains des meilleurs mangas du genre. Depuis 1998, M. Inoue raconte l’histoire de Shinmen Takezo, un jeune garçon rejeté par son village en raison de sa nature violente et erratique.
Après avoir quitté sa maison à l’âge de dix-sept ans, Takezo et son compagnon s’engagent dans une bataille à laquelle ils ne sont tout simplement pas préparés. L’art de Vagabond est à la fois magnifique et puissant, le design des personnages est immaculé et l’histoire du plus grand épéiste historique du Japon, Miyamoto Musashi, ne peut tout simplement pas être manquée.
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14. Berserk
Berserk, du defunt mangaka Kentaro Miura, est peut-être l’une des œuvres les plus violentes et les plus obsédantes de l’histoire du manga. Non seulement son histoire est absolument dévastatrice, mais les illustrations s’emparent d’une histoire incroyable et l’élèvent à un niveau que peu de mangakas ont atteint. Un manga japonais avec l’un des meilleurs art et une grande histoire, comme Berserk, est à ne pas manquer.
La violence de Berserk est viscérale, les monstres sont horribles et grandioses, et l’aventure elle-même est envoûtante. Après avoir rejoint Griffith et sa bande du Faucon, Guts se retrouve au cœur d’une bataille terrifiante et pleine de carnage pour sauver sa vie. Aussi difficile que soit l’histoire pour Guts, ce récit au dessin immaculé est une merveille à voir.
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13. Uzumaki
Le mangaka Junji Ito est passé maître dans l’art de créer des œuvres et des histoires horrifiantes et troublantes qui ne manqueront pas de faire dormir les fans de manga avec les lumières allumées. Uzumaki raconte l’histoire de Kirie Goshima et de son petit ami, Shuichi Saito. Le couple vit dans la ville surnaturelle de Kurōzu-Cho, qui est entourée et infectée de spirales.
La malédiction de la spirale d’Uzumaki change les habitants de la ville, transformant leurs corps et les forçant à ne penser qu’au tourbillon de spirales qui dévore leur monde.
L’histoire est troublante en elle-même, mais l’incroyable dessin d’Ito est vraiment obsédant, parmi les meilleurs mangas que l’on puisse trouver. Uzumaki est à la fois l’un des mangas d’horreur les plus célèbres et l’un des meilleurs.
12. Kokou No Hito (ascension)
Créé par le mangaka Shinichi Sakamoto, Kokou No Hito (ascension) raconte l’histoire d’un jeune homme nommé Mori Buntarō, dont l’intérêt obsessionnel pour l’alpinisme en solitaire commence après son transfert dans une nouvelle école.
Buntarō est un jeune homme introverti qui trouve sa liberté dans l’alpinisme et finit par consacrer sa vie à l’escalade de la face est du K2, la deuxième plus haute montagne du monde.
Climber a été récompensé à de multiples reprises, et sa magnifique illustration de manga à couper le souffle parle d’elle-même. Les lecteurs n’atteindront peut-être jamais le sommet d’une montagne dans leur vie, mais les illustrations de cette série les transformeront tout de même par leur horreur et leur beauté.
11. One Punch Man
Les fans de One-Punch Man seront peut-être surpris de voir la série classée parmi les mangas les plus beaux, surtout si l’on tient compte de ses origines webcomics. Lorsque Yusuke Murata, l’artiste responsable du tout aussi incroyable Eyeshield-21, a pris les rênes de l’illustration du Webtoon de ONE, la série incroyablement populaire a explosé à la face du manga et de l’anime.
L’art de One-Punch Man a évolué au fil du temps. Avec un héros trop puissant pour son univers, la série conserve le sens de l’humour absurde qui l’a rendue populaire. Cependant, le magnifique art numérique de Murata a élevé le manga à de nouveaux sommets.
La narration de ONE et le dessin de Murata se sont combinés pour créer l’une des meilleures bandes dessinées japonaises de super-héros, élevant d’une certaine manière les enjeux malgré le statut de deus ex machina vivant de son personnage central.
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10. Kakegurui
Kakegurui présente une nouvelle version de l’idée reçue du « lycée magique ». L’Académie Hyakkou est une école privée pour les fils et les filles de l’élite japonaise des affaires, où les élèves apprennent à évaluer les chances et à tout miser dans les jeux de hasard. Dans l’un des mangas les mieux dessinés, c’est quitte ou double tous les jours.
Le style visuel de Kakegurui est détaillé et dynamique, et il utilise des expressions faciales et des postures de personnages extrêmes et farfelues pour donner plus d’ampleur aux scènes de jeu, rendant les sentiments des personnages plus viscéraux. La narration stylisée de Kakegurui ne convient pas à tout le monde, mais d’une certaine manière, l’art de la série est aussi addictif que son sujet.
9. Mahou Sensei Negima!
Cette série de shonen passionnante présente un graphisme très chargé, mais qui ne donne jamais l’impression d’être encombré. Negima ! met en scène un grand nombre de personnages qui utilisent tous différents types de magie, d’armes ou d’arts martiaux, et les créateurs se sont surpassés en créant des effets visuels magnifiques et uniques du début à la fin du manga.
L’aspect stylisé des personnages de Mahou Sensei Negima ! les fait ressortir clairement des arrière-plans réalistes, parfois tridimensionnels, du manga. L’art va des arbres et des paysages naturels incroyablement détaillés à l’intérieur des cathédrales et des temples. Les créateurs ont réussi à maintenir ce style incroyablement détaillé et magnifique pendant 38 tomes, ce qui est un exploit pour n’importe quel mangaka.
8. Tokyo Ghoul
La version animée de la série seinen Tokyo Ghoul est un régal visuel, mais la série manga originale en 14 tomes de Sui Ishida est incomparable. Connue pour sa caractérisation intense et pour avoir certains des meilleurs dessins de manga qui existent, c’est une série d’horreur et d’action, et chaque planche explose d’une horreur sanglante et dynamique.
Les arrière-plans de Tokyo Ghoul sont luxuriants, détaillés et réalistes, et les personnages sont dessinés avec élégance mais aussi avec rudesse, pour montrer la double nature des humains et des goules qui peuplent l’histoire.
L’utilisation généreuse d’ombres, de formes déchiquetées et d’expressions méchantes donne vraiment vie à l’horreur du récit, rendant cette série de mangas indispensable pour les fans d’horreur et d’œuvres d’art magnifiques.
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7. The Way Of The Househusband
Way of the Househusband est relativement récent, mais le manga et l’anime qui l’accompagne ont fait des vagues au Japon et au-delà grâce à leurs images époustouflantes et à leurs surprises hilarantes. Cette série met l’accent sur les gags visuels et l’art luxuriant plutôt que sur les intrigues complexes, ce qui en fait une lecture légère et amusante.
Les mangas aux illustrations magnifiques n’ont jamais été aussi agréables et hilarants, et The Way of the Househusband donne l’impression que c’est facile.
Le héros de Househusband est Tacchan, un ancien chef Yakuza qui s’est rangé et a maîtrisé les arts ménagers. Ses grimaces sinistres, ses sourires et ses poses froides contrastent merveilleusement avec ses missions consistant à faire les courses, à étendre le linge et à éviter les démêlés avec la criminalité dans sa vie désormais banale.
Avec ses arrière-plans photoréalistes et son sens de l’humour ironique, Way of the Househusband exploite les traits héroïques les plus clichés des mangas et les renverse.
6. Girls’ Last Tour
Girls Last Tour est un récit post-apocalyptique tranquille qui met l’accent sur les images plutôt que sur la narration verbale. Le manga est contenu dans un bref volume de six, mais il livre son histoire dieselpunk apocalyptique à travers de superbes dessins manga imprégnés de tristesse.
À l’instar de Tokyo Ghoul, Girls Last Tour utilise des dessins bruts et esquissés pour dépeindre son monde glauque. C’est un choix thématique qui donne aux images du manga une allure élégante et non négligée.
Il est impossible d’oublier la vue de deux filles dans un véhicule Kettenkrad, traversant une ville dieselpunk en ruine, jonchée d’avions écrasés, d’usines inertes et d’entrepôts déserts, le tout magnifiquement rendu. Il s’agit d’une lutte tranquille pour la survie, qui contraste avec le bruit et la fureur de nombreuses séries shonen.
5. All You Need Is Kill
Certaines des plus belles illustrations de manga peuvent également être les plus brutales et les plus graphiques, et c’est ce qui rend All You Need Is Kill si fascinant. Ce manga a également inspiré le film de science-fiction Edge of Tomorrow, même si la plupart des fans de manga s’accorderont à dire que « le livre était meilleur » est plus vrai que d’habitude dans ce cas.
All You Need Is Kill dépeint une guerre d’un futur proche pour la survie de l’humanité contre les vicieux extraterrestres Mimic. Le protagoniste Keiji Kiriya est un soldat japonais qui revient au même jour chaque fois qu’il meurt, ce qui lui permet de trouver la meilleure stratégie pour vaincre les Mimics.
Rempli d’étranges secrets de science-fiction, All You Need Is Kill est une glorieuse lutte pour la vie, la mort et la survie rendue à travers le meilleur art manga.
4. Fist Of The North Star
Fist of the North Star est une série de mangas shonen emblématique des années 1980, qui compte parmi les meilleurs mangas de la décennie. L’artiste Tetsuo Hara a fait un travail merveilleux en dessinant le manga Fist, bien que l’art soit également graphique et violent, avec des scènes de démembrement et d’explosion de corps qui peuplent tout le manga.
Fist of the North Star, c’est Mad Max avec des arts martiaux impossibles, le protagoniste Kenshiro errant dans un monde post-apocalyptique en combattant des bandits coriaces et en sauvant des habitants désespérés de pillards.
L’ensemble du manga respire le machisme des années 1980, mais il a étonnamment bien vieilli et constitue une excellente lecture pour tous ceux qui souhaitent découvrir les premières racines du shonen manga moderne.
3. Aria: The Masterpiece
Le manga original Aria, paru en Occident sous le titre Aria : The Masterpiece, regorge de décors et d’arrière-plans parmi les mieux dessinés des mangas. Aria se déroule dans une réplique de Venise sur une version terraformée de Mars, ce qui donne à la série une architecture italienne pittoresque, de l’eau très texturée et des nuages blancs cotonneux qui font de ce manga un régal visuel.
Aria est une charmante histoire de « filles mignonnes faisant des choses mignonnes » avec un cadre de science-fiction qui la distingue des autres. La protagoniste, Akari Mizunashi, est une parfaite dérisoire qui s’entraîne pour devenir rameuse de gondole à Neo-Venezia tout en s’émerveillant des sons et des images de la ville au quotidien.
2. Grand Blue Dreaming
Grand Blue, publié en Occident sous le nom de Grand Blue Dreaming, est une série comique turbulente dont les arrière-plans somptueux comptent parmi les meilleurs dessins de manga de l’industrie.
Ce manga traite de la vie universitaire et de la plongée sous-marine, et est donc rempli de représentations des magnifiques mers peu profondes autour du Japon et de Palau. Même en noir et blanc, ces paysages marins sont époustouflants.
Les images de Grand Blue Dreaming vont au-delà des récifs coralliens et des bancs de poissons. Ses personnages hilarants et expressifs sont illustrés avec amour, ce qui contribue à faire de l’histoire de ce manga une émeute loufoque, classée PG-13. Certains des meilleurs dessins de manga juxtaposés à des dialogues amusants et sincères donnent vie à Grand Blue Dreaming.
1. Planetes
Avant de dessiner Vinland Saga, l’auteur Makoto Yukimura a régalé les fans de manga de science-fiction avec Planetes. Comme son successeur qui parle de l’ère Viking, Planetes présente un des meilleurs mangas qu’un fan de seinen puisse demander, attirant les fans de films comme Interstellar, Gravity et The Martian, tout en offrant des illustrations luxuriantes à chaque planche.
Planetes se concentre sur l’astronaute Hachirota Hoshino, qui rêve d’explorer les régions les plus profondes de l’espace, et pas seulement de nettoyer les débris spatiaux qui entourent la Terre.
Cependant, il sait aussi que si trop de déchets s’accumulent, il sera impossible de quitter la Terre pour l’espace. Il en résulte des images spatiales époustouflantes qui relatent une histoire banale mais déchirante.
Planetes véhicule un message environnemental fort en s’attaquant aux déchets qui entourent déjà la Terre dans la réalité, même si, à l’instar du plastique dans les océans, la plupart des gens ne verront ni ne toucheront jamais cette dangereuse pollution.
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