Les artistes Manga dessinent-ils numériquement ? La vérité des artistes de manga populaires

De nombreux mangakas s’orientent vers des approches numériques pour faciliter leur dessin. C’est surprenant, surtout si l’on remarque des détails, des ombres et des effets spécifiques qui semblent ne pouvoir provenir que d’un stylo ou d’un pinceau.

Les artistes de manga dessinent-ils numériquement ? Oui, 80 % des dessinateurs de manga utilisent aujourd’hui des outils numériques pour faire face à leur emploi du temps chargé. Seuls 20 % d’entre eux s’en tiennent strictement à la manière traditionnelle de dessiner, et quelques-uns combinent le traditionnel et le numérique.

D’où viennent ces chiffres ? D’une compilation de différentes sources sur internet dont nous avons pris soin de vérifier la véracité de leurs informations.

Lisez la suite pour savoir qui et quels mangakas dessinent aujourd’hui en numérique plutôt qu’en traditionnel.

Quels sont les artistes de manga qui dessinent numériquement ?

Nous avons compilé une liste de mangakas, les mangas pour lesquels ils sont connus et s’ils dessinent à l’aide de moyens numériques ci-dessous :

Mangaka	Manga	Dessine en utilisant une tablette numérique?
Hiro Mashima	Fairy Tail	Numérique et traditionnels
Reiji Miyajima	Rent a Girlfriend	Oui
Ishida Sui	Tokyo Ghoul	Oui
Gege Akutami	Jujutsu Kaisen	Oui
Tite Kubo	Bleach	Oui
Shun Saeki	Food Wars	Oui
Hiroya Oku	Gantz	Numérique et traditionnels
Yoshitoshi Abe	Robot 8	Oui
Yoshikazu Hamada	Kobayashi-san Chi no Maid Dragon	Oui
Ken Akamatsu	Love Hina Negima	Numérique et traditionnels
Reki Kawahara	Sword Art Online	Oui
Shizuka Yamaguchi	Tomodachi no Suki na Hito	Oui
Ryo Katagiri	Chuganji’s Clan How to Draw Manga books	Oui
Oda Eiichirō	One Piece	Numérique et traditionnels
Kohei Horikoshi	My Hiro Academia	Oui
Yusuke Murata	One-Punch Man	Numérique et traditionnels
Hirohiko Araki	Jojo’s Bizarre Adventure	Numérique et traditionnels
Tatsuki Fujimoto	Chainsaw Man	Oui
Shinichi Sakamoto	Kokou no Hito Innocent	Numérique et traditionnels

Comment les artistes de manga dessinent-ils numériquement ?

Les artistes de manga d’aujourd’hui finissent la plupart du temps leurs mangas en utilisant des moyens numériques tels que Clip studio associé à une tablette de dessin pour manga. Certains utilisent ces outils pour l’ensemble du processus.

Voici une vidéo de Shinichi Sakamoto et de son opinion sur le manga numérique.

Examinons maintenant certains des artistes de manga mentionnés ci-dessus et voyons comment ils procèdent.

1.) Hiro Mashima

Hiro Mashima, le mangaka de Fairy Tail, utilise à la fois des techniques traditionnelles et numériques. Toutefois, ces dernières années, il a commencé à utiliser des tablettes plutôt que des stylos et du papier. Après 20 ans, ce changement a été significatif pour lui. Il a en effet découvert qu’il travaillait deux fois plus vite lorsqu’il faisait des dessins numériques.

Lors d’une interview pour Edens Zero, il a expliqué comment il colorait les personnages numériquement. C’est ainsi qu’il conçoit et planifie ses personnages :

Il affirme qu’en passant au dessin numérique, il est également en mesure d’inclure davantage d’effets et de tons.

2.) Ishida Sui

Ishida Sui, mangaka auteur de Tokyo Ghoul, est célèbre pour son travail entièrement numérique. Il possède une Wacom Cintiq 21UX, dont le prix de vente est actuellement de 2000 dollars. Il s’agit d’un ancien modèle de Wacom, mais il tient bien la route en termes de construction et de qualité.

Ishida utilise différentes applications, en fonction de l’objectif du dessin. Il utilise Paint Tool SAI et Corel Painter pour les illustrations en couleur. Parallèlement, il utilise Clip Studio Paint (Comic Studio) pour la mise en page et le dessin de ses mangas.

Voici un exemple de son utilisation de Comic Studio :

3.) Shun Saeki

Shun Saeki, l’artiste de Shokugeki no Souma, utilise une tablette Wacom pour ses dessins. Pour les applications, il utilise Comic Studio pour dessiner et Clip Studio Paint pour colorier.

Voici une image de lui utilisant ces applications pour dessiner Soma :

4.) Hiroya Oku

Hiroya Oku, le mangaka de Gantz, utilise le dessin traditionnel pour ses mangas. Cependant, il utilise un processus qui fait appel à des techniques numériques.

Tout d’abord, il dessine une ébauche ou un story-board pour le chapitre qu’il est en train de terminer. Ensuite, sur la base de ces esquisses, lui et ses assistants créent des modèles numériques en 3D. Ces images sont imprimées. Hiroya utilise ensuite ces modèles comme toile de fond pour ses personnages.

Une fois qu’il a fini de les dessiner sur papier, ils sont scannés dans l’ordinateur. Il utilise ensuite différentes applications pour nettoyer les lignes, fixer les contrastes et ajouter des tons. Des effets supplémentaires et des bulles de texte sont également ajoutés par le biais de l’ordinateur.

Parmi les applications qu’il utilise, citons Photoshop, Shade, Illustrator et Poser.

Une fois que tout est terminé, l’image finale est imprimée pour être soumise.

5.) Tite Kubo

Tite Kubo, le mangaka de Bleach, s’en est tenu aux méthodes traditionnelles. Cependant, il est récemment passé au dessin numérique. Son objectif est de produire à terme des œuvres d’art numériques avec une touche analogique. Pour ce faire, il rend délibérément ses illustrations numériques plus rugueuses.

Cependant, il n’est pas encore passé au tout numérique. Lors d’une interview, il a confié qu’il avait du mal à comprendre comment créer des brosses personnalisées. Néanmoins, il a complètement transféré le processus de coloriage sur sa tablette.

6.) Yoshitoshi Abe

Yoshitoshi Abe s’est d’abord fait connaître en tant qu’artiste de doujinshi pour Haibanme Rei. Ce doujinshi a ensuite été adapté en anime, et Abe a acquis un véritable culte au Japon.

Il est réputé pour sa maîtrise de la technologie, puisqu’il dessine souvent ses croquis avec son seul doigt sur un iPad. Il a également publié en exclusivité des mangas destinés à être lus sur iPhone et Kindle.

Pour ses œuvres récentes, il utilise une tablette Wacom. Toutefois, il consacre désormais la majeure partie de son temps à dessiner pour des séries animées.

7.) Yoshikazu Hamada

Yoshikazu Hamada est le mangaka de Tsugumomo. Il partage fréquemment son processus de dessin de manga numérique sur YouTube. Il a même partagé cette image de son poste de travail sur Twitter :

Pour son moniteur à stylet, il utilise Wacom Cintiq CINTIQ 21UX.

8.) Ken Akamatsu

Ken Akamatsu est le mangaka de Love Hina. Pour ses œuvres récentes, comme Negima, il a utilisé des programmes graphiques pour dessiner des objets et des arrière-plans. Il dessine toujours ses personnages en utilisant des méthodes traditionnelles. Mais il utilise Photoshop et Illustrator pour les images de soutien.

9.) Reki Kawahara

Reki Kawahara, la mangaka de Sword Art Online, a d’abord dessiné la série à la plume. Cependant, les spin-offs récents tels que Sword Art Online : Girl Ops ont été dessinés numériquement.

Cela peut s’expliquer par le fait que la série de mangas a été mise en ligne. Girl Ops a d’abord été publié dans Dengeki Bunko Magazine, une anthologie physique. Après la dissolution du magazine, le manga a été transféré sur WEB DenPlay Comics. Il s’agit d’une anthologie de mangas numériques.

Les différences entre les styles sont évidentes. Tout d’abord, les lignes d’effet de Girl Ops ont été générées mécaniquement. L’utilisation de tons de trame pour la profondeur est également évidente.

10.) Shizuka Yamaguchi

Shizuka Yamaguchi est la mangaka de Tomodachi no Suki na Hito. Il s’agit d’un manga qui a été publié en série sur LINE Manga et qu’elle a dessiné numériquement. Ce qui lui plaît dans le dessin numérique, c’est qu’elle peut emporter son travail n’importe où. Elle a dessiné certaines scènes même lorsqu’elle était en vacances.

Pour dessiner, elle utilise son Huion Kamvas Pro, qui est connecté à son Macbook Air. Elle complète le tout avec un Gaomon PD 1161. Pour le dessin et le coloriage, elle utilise Clip Studio Paint Pro.

Voici une image de son dessin à l’aide de sa tablette :

11.) Ryo Katagiri

Ryo Katagiri est la mangaka de Chuganji’s Clan Secret et de Tutti. Ses séries ont été publiées en série dans le magazine Shonen Sunday. Elle est également l’auteur d’un livre intitulé « How to Draw Manga ».

Ryo préfère dessiner numériquement. Elle a également révélé que 80 % des mangakas utilisent aujourd’hui des outils numériques. Cependant, certains auteurs de Shonen Jump préfèrent encore utiliser l’analogique.

Elle utilise un iPad et un Apple Pencil pour ses mangas. Voici une image de son dessin réalisé à l’aide de Clip Studio :

12.) Gege Akutami

Gege Akutami, le mangaka de Jujutsu Kaisen, dessine tout numériquement. Il avait l’habitude de dessiner en utilisant des méthodes traditionnelles. Cependant, il a constaté que son art ne s’améliorait pas.

Cela était dû au fait qu’il avait du mal à contrôler les crayons physiques. Après réflexion, il s’est rendu compte qu’il serait plus facile de travailler sur des dessins numériques. C’est à ce moment-là qu’il a changé de support. Et finalement, il s’est rendu compte que cela lui convenait.

Gege Akutami a interviewé Tite Kubo cette année. Il y a confié qu’il ne se considérait pas comme un expert en dessins numériques. Comme Tite Kubo, il ne peut pas créer de pinceaux personnalisés.

Il se contente donc d’utiliser des applications en fonction de ce qui lui convient le mieux. Et ce, qu’elles soient considérées comme les « meilleurs » logiciels ou non.

Néanmoins, il dessine intentionnellement avec une touche analogique. En effet, il tient à ce que ses dessins aient l’air traditionnels.

Pourquoi les artistes de manga dessinent-ils numériquement ?

Au Japon, si beaucoup préfèrent la méthode éprouvée du dessin à la main, nombreux sont ceux qui ne peuvent nier les avantages du dessin numérique de mangas. Non seulement la méthode traditionnelle prend énormément de temps, mais elle est également sujette à des erreurs.

1. C’est pratique et efficace

Les mangakas exercent l’un des métiers les plus difficiles et les plus stressants au monde. Ils doivent respecter des délais hebdomadaires, pour lesquels ils travaillent de 10 à 16 heures par jour, dormant à peine et luttant contre le stress pour ne pas retarder les échéances. Il n’est donc pas surprenant que les mangakas préfèrent la facilité et la commodité que leur apportent les supports de dessin numériques.

Grâce aux moyens numériques, les artistes de manga peuvent mieux s’organiser, car ils n’ont pas à gérer des piles et des piles de papier, et ils peuvent aussi gérer plusieurs volumes de mangas et différentes intrigues en même temps.

2. ça fait gagner du temps

Si les artistes de manga travaillent aussi longtemps pour respecter les délais, c’est parce que dessiner des mangas prend énormément de temps. Non seulement les mangakas doivent reproduire parfaitement les mêmes personnages à plusieurs reprises, mais ils doivent également dessiner des arrière-plans différents ou parfois le même arrière-plan à plusieurs reprises.

Par exemple, si deux personnages ont une conversation qui dure plusieurs pages, l’artiste devra dessiner le même arrière-plan à chaque planche. Cela finit par devenir lassant et banal.

En dessinant numériquement, les artistes peuvent facilement copier le même arrière-plan et les mêmes personnages, ce qui leur laisse le temps d’ajouter des détails, des ombres et des effets supplémentaires, qui améliorent l’aspect général de l’œuvre tout en permettant de gagner du temps.

3. Effacer et redémarrer

Le dessin numérique a ses avantages, le plus important étant probablement la possibilité de refaire ou d’annuler toute erreur. Quelle que soit l’expérience de l’artiste, il est pratiquement impossible d’avoir toujours des croquis impeccables. Effacer les erreurs devient non seulement agaçant, mais vous risquez également de déchirer le papier, de laisser des lignes pâles ou d’effacer plus que vous ne l’auriez voulu.

En dessinant numériquement, vous avez l’avantage de travailler avec plusieurs couches à la fois et de pouvoir revenir sur vos erreurs. Comme la plupart des logiciels se souviennent de chaque trait et de chaque ligne, il est très facile de revenir en arrière pour éditer, corriger ou modifier n’importe quelle partie.

Étant donné qu’il n’y a pas de grisaillement des papiers causé par l’effacement, les lignes faibles ou les erreurs mineures irréversibles, l’art aura un aspect beaucoup plus net et propre, ce qui ajoute à son attrait.

4. Des possibilités infinies

En dessinant manuellement, vous disposez d’un nombre limité de techniques pour rendre votre œuvre très impressionnante, surtout si vous avez des délais courts à respecter. Avec un logiciel numérique, vous pouvez déplacer et mettre à l’échelle à peu près n’importe quoi. Cela inclut les croquis, les bulles de texte et les images de référence.

5. Rentabilité

En dessinant des mangas de manière traditionnelle, vous devrez constamment acheter des fournitures artistiques. Vous devrez probablement vous approvisionner en papier, stylos, crayons, gommes, marqueurs, encre, peintures et fixateurs. Comme ces fournitures diminuent à l’usage, vous devrez les racheter fréquemment. Cela peut sembler peu, mais les petites dépenses s’additionnent pour devenir des dépenses importantes.

Ainsi, même si le coût initial des outils numériques, comme une tablette graphique, semble très élevé, il s’agit généralement d’un investissement unique. Vous n’aurez que rarement besoin de remplacer des éléments, à l’exception de la plume du stylet, ce qui vous permettra d’économiser beaucoup d’argent à long terme.

6. Capacité à rendre les illustrations plus attrayantes

Dans de nombreux cas, il est possible d’étonner les lecteurs avec un dessin traditionnel complexe et magnifique, mais l’art numérique a une qualité envoûtante. Cela est dû à des fonctions telles que l’éclaircissement, l’assombrissement, la décoloration, etc.

Imaginez une scène dans un manga coloré, qui montre un soleil radieux, des kimonos à motifs ou une mer étincelante. Avec les matériaux de teinte d’écran, vous pouvez embellir toutes vos œuvres d’art. En plus de cela, c’est encore plus utile pour les novices qui n’ont pas beaucoup de pratique du retrait ; ils peuvent utiliser des matériaux d’arrière-plan préfabriqués jusqu’à ce qu’ils aient pris l’habitude de dessiner eux-mêmes.

7. Préparation et nettoyage rapides

Lorsque vous créez des mangas de manière traditionnelle, vous devez préparer toute une installation avec vos fournitures artistiques comme la peinture, le papier, les pinceaux, les crayons, etc. En revanche, avec l’art numérique, vous n’avez besoin que de votre tablette à dessin et, parfois, d’un ordinateur portable.

Lorsque vous avez fini de dessiner, vous devez ranger la toile, nettoyer les pinceaux, ranger tous les articles de papeterie et essuyer tout excès d’encre ou toute éclaboussure.

En outre, vous devrez souvent laver vos vêtements au cas où vous auriez renversé de la peinture ou de l’encre sur eux. En comparaison, pour les supports numériques, tout ce que vous avez à faire est de sauvegarder votre travail et la puissance de votre tablette ou de votre ordinateur.

Derniers mots

On pense souvent à tort que seuls les mangakas les plus récents utilisent des méthodes numériques. Cette liste prouve que ce n’est pas vrai. Il existe un large éventail d’artistes de manga qui dessinent numériquement. Même des mangakas reconnus comme Hiro Mashima et Hiroya Oku sont passés au numérique.

Donc, si vous êtes un mangaka débutant, ne vous souciez pas de vous en tenir aux méthodes traditionnelles. Si le dessin numérique vous convient mieux, optez plutôt pour cette méthode. Vous êtes en bonne compagnie.