Pour beaucoup de ceux qui ont grandi en regardant Dragon Ball Z, la populaire série animée Baki Hanma, distribuée mondialement par Netflix, a fourni un sentiment familier de narration percutante, accentuée par une action d’arts martiaux palpitante.
Tout comme l’histoire éternelle d’Akira Toriyama, Baki Hanma offre une relation charnelle alimentée par l’action des combats animés par les studios TMS Entertainment. En se rassemblant pour découvrir des personnages et des relations complexes, ils expriment des thèmes plus vastes qui suscitent une émotion durable.
Servant de suite à Baki de 2018, Baki Hanma (2021) adapte le manga du même nom écrit et illustré par Keisuke Itagaki. Malgré de multiples itérations, l’histoire générale raconte l’histoire de Baki Hanma qui se lance dans un entraînement exténuant et teste ses compétences de combat après avoir été vaincu par son père, Yujiro Hanma, « l’Ogre » et « la créature la plus forte de la Terre », alors qu’il était adolescent. L’intervention de sa mère, Emi Akezawa, conduit à la mort de celle-ci aux mains de son père, ce qui le pousse à nourrir de la haine envers Yujiro.
À la suite de cet événement traumatisant, Baki voyage à travers le monde pour poursuivre sa progression dans les arts martiaux, ce qui l’amène à participer à des combats à mains nues mortels dans une arène de combat souterraine. Affrontant certains des combattants les plus puissants de différents styles d’arts martiaux, Baki poursuit son objectif de devenir plus fort et de surpasser son père.
Les fans ont été séduits par l’action débordante de la saison 1, Combat Shadow Fighting Saga/Great Prison Battle Saga, et attendent avec impatience la saison 2, Pickle Wars Saga.
La prochaine saison verra Baki affronter Pickle, un guerrier d’une époque primitive révolue. Bien que l’on ne sache pas grand-chose sur ce personnage énigmatique, on sait que Pickle est un homme primitif parfaitement conservé dans une formation rocheuse saline, d’où son nom, et qu’il aurait vécu à l’époque du Jurassique et du Crétacé. Le combattant possède une énorme endurance brute et une durabilité primitive, se fiant souvent à ses instincts primitifs.
En attendant patiemment la saison 2 de Baki Hanma, nous avons dressé une liste de cinq animes similaires à regarder. Découvrez la en lisant cet article.
1. Hajime no Ippo
Écrit et illustré par George Morikawa, Hajime no Ippo est un manga centré sur la boxe qui a été adapté en anime de 75 épisodes en 2000. L’histoire suit Ippo Makunouchi, un lycéen timide qui aide sa famille à gérer son entreprise de pêche.
Après avoir été sauvé des brutes par le boxeur professionnel Mamoru Takamura, Ippo est emmené au Kamogawa Gym, où il commence son voyage pour devenir un boxeur professionnel et découvrir le sens de la vraie force.
Hajime no Ippo est réputée pour son approche dynamique du développement des personnages à travers le prisme de la boxe et des combattants. Les acteurs secondaires et les adversaires de la série créent des moments sincères et des histoires secondaires légères qui explorent leur vie personnelle et leur parcours dans le monde de la boxe.
La série présente également des scènes de combat palpitantes qui sont intensifiées par l’excellence de l’animation, de la musique et de la conception sonore. Sans oublier l’émotion exprimée par les personnages qui s’affrontent, montrant leur détermination à travers leurs coups de poing.
La première adaptation en anime de Hajime no Ippo a été poursuivie avec les suites Hajime no Ippo : New Challenger (2009) et Hajime no Ippo : Rising (2013), et les fans attendent toujours patiemment une suite.
2. Ashita no Joe
Toujours sur le thème de la boxe, Ashita no Joe, écrit par Asao Takamori (Ikki Kajiwara) et illustré par Tetsuya Chiba, est considéré comme l’un des titres les plus influents de l’histoire du manga. En 1970 et 1980, la série a été adaptée en anime qui couvrait les 14 premiers tomes du manga.
Ashita no Joe raconte l’histoire de Joe Yabuki, un orphelin qui tombe dans les bas-fonds de Tokyo. Après s’être battu avec un gang local, Joe attire l’attention d’un entraîneur de boxe alcoolique et délabré. Bien que l’entraîneur prenne Joe sous son aile, il finit par se retrouver en prison où il rencontre Rikiishi Tooru, un ancien boxeur. À sa sortie de prison, Joe décide de faire carrière dans la boxe.
L’adaptation en anime d’Ashita no Joe reste fidèle au manga, capturant magnifiquement le style d’illustration de Chiba, malgré les limites technologiques de l’animation dans les années 70 et 80. Cependant, c’est la vision du réalisateur Osamu Dezaki qui donne véritablement vie à la série.
Le cadrage de Dezaki et l’utilisation de sa technique innovante « Postcard Memory », qui fige le cadre dans un lavis pastel et s’appuie sur des moments d’émotion, confèrent à la série du cœur et de la profondeur émotionnelle.
Il est intéressant de noter qu’en 2018, Megalobox a été publié pour célébrer le 50e anniversaire du manga Ashita no Joe. Cette réimagination futuriste est centrée sur Rikiishi Toru, le rival et ami de toujours de Joe.
3. Hinomaru Sumo
Hinomaru Sumo, écrit et illustré par Kawada, couvre de manière unique le sport traditionnel japonais de lutte compétitive à contact total. Adaptée en anime en 2018, l’histoire de l’outsider Hinomaru Ushio est centrée sur un jeune garçon, Hinomaru Ushio, qui rêve de devenir lutteur professionnel de sumo, bien qu’il n’ait pas la taille minimum requise.
Son but ultime est d’atteindre la plus haute classe de sumo, Hinoshita Kaisan, mais il doit d’abord obtenir le titre convoité de Yokozuna, qui est décerné au lutteur le plus fort lors des tournois de lycée. Pour y parvenir, il s’inscrit au lycée Odachi, une école qui n’a pas de club de sumo, dans l’espoir de devenir un Yokozuna et de forcer l’association professionnelle de sumo à le laisser concourir.
Hinomaru Sumo se distingue par l’intensité de son action, mais aussi par sa description des subtilités du sumo. Il offre un développement des personnages à travers un regard sur l’entraînement intensif, les tactiques, les stratégies, les raisons de se battre, et finalement le respect de la victoire ou de la défaite. L’anime fournit un point d’entrée intéressant dans le sport du sumo qui est souvent mal compris.
4. Air Master
S’éloignant des histoires de shōnen omniprésentes, Air Master, écrit et illustré par Yokusaru Shibata, est un manga de combat qui présente un protagoniste féminin unique. L’histoire est centrée sur Aikawa Maki, une ancienne gymnaste qui utilise ses capacités athlétiques pour se battre dans la rue.
En entrant dans ce nouveau monde, elle se rend compte que rien d’autre ne lui permet de se sentir aussi vivante que la violence. En combinant la puissance et la grâce dans son style de combat, elle bat ses adversaires les uns après les autres, ce qui lui vaut le surnom de « Air Master ».
Bien que l’intrigue de l’adaptation animée de 2003 soit relativement simple, elle est très appréciée pour sa représentation unique de l’expérience de combat peu orthodoxe d’Aikawa Maki. La série est captivante, avec de nombreuses scènes de combat palpitantes qui offrent un divertissement passionnant.
Les séquences d’action sont habilement chorégraphiées et ancrées dans la réalité, mettant en scène des arts martiaux réels qui sont exécutés avec maîtrise, plutôt que de s’appuyer sur des capacités fantastiques.
5. Kinnikuman
Pour les amateurs de lutte professionnelle, la série Kinnikuman du duo Yoshinori Nakai et Takashi Shimada, connu sous le nom de Yudetamago, est un élément majeur de la culture pop japonaise. Le protagoniste de Kinnikuman est un super-héros improbable qui se trouve être le prince de la planète Kinniku.
Malgré son apparence, Kinnikuman est un combattant puissant et honorable qui doit gagner le droit d’accéder au trône. Au cours de compétitions de lutte et de batailles, il affronte des Chojin maléfiques, dont les cinq prétendants au trône : Kinnikuman Big Body, Soldier, Zebra, Mariposa et Super Phoenix.
L’adaptation en anime a commencé par une série de 137 épisodes qui a débuté en 1983 et a reçu une suite en 1991. Les adaptations animées de Kinnikuman sont très appréciées pour l’introduction de thèmes antérieurs à l’arrivée de Dragon Ball et de Fist of the North Star. L’animation capture magistralement l’action débordante de la série, tout en transmettant le design vibrant des personnages qui définit le matériel d’origine.
L’une des particularités de la série est sa capacité à mélanger des scènes de combat uniques sur le thème de la lutte professionnelle avec des éléments comiques, tout en gardant les spectateurs investis dans la quête du trône de Kinnikuman.
Pour ceux qui l’ignorent, Kinnikuman est arrivé en Amérique du Nord avec sa suite Ultimate Muscle : The Kinnikuman Legacy, dont la licence a été accordée par 4Kids et qui a été diffusée sur Fox Box en 2003. En outre, un nouvel anime célébrant le 40e anniversaire de la série originale serait en cours de développement.
