L’ère actuelle du shonen manga est très excitante. Nous vivons dans un monde expérimental et varié de mangas en général. Et pour que le shonen manga reste pertinent, il doit lui aussi expérimenter. C’est pourquoi nous observons une tendance dans les mangas shonen modernes : l’infusion de l’horreur.
Ce que les bandes dessinées américaines ont vécu dans les années 90, les mangas shonen (et les manhwas coréens) le vivent aujourd’hui (bien que ces mangas fassent un bien meilleur travail d’exploration).
Pour cette raison, voici un petit avertissement :
Cette liste commence par les mangas shonen modernes les plus populaires et se poursuit avec les mangas plus récents, plus obscurs, plus sombres et plus matures. Certains de ces mangas ont été adaptés en anime, d’autres non (certains le seront).
Ils ne conviennent pas tous aux jeunes lecteurs, même s’ils sont classés dans la catégorie des mangas shonen (pour les jeunes lecteurs). Par conséquent, si vous êtes un parent ou un tuteur, faites preuve de discernement.
En ce qui concerne la définition du shonen manga, passons-la rapidement en revue avant de nous plonger dans cette liste de shonen manga modernes.
Qu’est-ce qu’un manga Shonen ?
En termes simples, la définition classique ou moderne du shonen manga est la suivante : manga destiné à un jeune public masculin. Cette définition est assortie d’un certain nombre de mises en garde.
Le mot shonen/shounen/少年 se traduit littéralement par « jeunesse », le caractère 少 signifiant petit/petit et 年 signifiant année.
En japonais, le mot shonen/shounen n’est pas spécifique au genre mais, dans le contexte, il se réfère spécifiquement aux jeunes garçons (shojo/shoujo/少女 signifiant jeune femme – le manga shoujo est donc un genre à part entière).
C’est la raison pour laquelle les mangas shonen reprennent un grand nombre de thèmes et de idéaux auxquels les jeunes garçons s’identifient. Cette approche peut sembler dépassée – et je suis tout à fait d’accord – mais elle s’applique toujours au genre shonen manga aujourd’hui.
Les mangas shonen mettent généralement en scène des protagonistes masculins. Il présente souvent un cadre fantastique avec des éléments de science-fiction, de magie ou de surnaturel.
Le shonen manga est également souvent marqué par l’action et les combats (d’où l’existence du sous-genre « battle shonen manga »).
Au fil des ans, le shonen est devenu synonyme de certains idéaux et thèmes attendus. Parmi les trames populaires des mangas shonen , on peut citer
- Un long voyage
- L’épanouissement personnel (physique et émotionnel)
- Un récit opposant un héros à un méchant
- L’histoire d’un outsider
- L’entraînement et la maîtrise d’une compétence
- Des liens de fraternité et d’amitié
Tous les mangas et animes shonen ne reprennent pas tous (ou même aucun) de ces trames, mais il s’agit néanmoins de tramesshonen.
Shonen ou Shounen?
En ce qui concerne la différence entre shonen et shounen, cette dernière est plus proche de l’orthographe japonaise. Dans l’alphabet hiragana, shounen s’écrit しよぅねん (shi-yo-u-ne-n). Mais le u est parfois supprimé par souci de simplicité et, par conséquent, shonen est une orthographe anglaise tout aussi acceptable. Vous pouvez donc choisir l’une ou l’autre.
Une fois ces détails et réponses réglés, voyons quelques-uns des meilleurs mangas shonen modernes que vous devriez lire dès maintenant.
Les mangas Shonen modernes les plus passionnants
Comme nous l’avons déjà mentionné, ces mangas shonen modernes ne sont pas classés par ordre de qualité, mais plutôt par ordre de notoriété et d’accessibilité.
Nous commencerons par les mangas shonen les plus populaires à l’heure actuelle, puis nous passerons aux mangas un peu moins connus. Par « un peu moins connus », nous entendons les mangas qui n’ont pas encore été adaptés en anime (ou qui le seront peut-être bientôt).
Cette liste s’enfonce également dans un territoire plus sombre. Les mangas Shonen traversent actuellement une période d’horreur et beaucoup des mangas de cette liste sont sombres, effrayants, sanglants, et certains comportent même des scènes angoissantes.
Soyez donc avertis : le shonen grandit et les limites entre ce qui est « mature » et ce qui ne l’est pas s’estompent. Tous ces mangas ne conviennent pas aux enfants, même s’ils sont publiés dans Shonen Jump ou classés dans la catégorie des mangas shonen.
1) My Hero Academia
Commençons par quelque chose qui convient certainement aux enfants, mais qui est également rempli de la couronne aux orteils de thèmes réfléchis, de méchants convaincants et d’arcs de personnages qui ressemblent davantage à des routes sinueuses et tortueuses.
My Hero Academia est le plus grand manga et anime shonen du monde à l’heure actuelle (ou, du moins, il l’était jusqu’à ce qu’un autre concurrent, plus bas dans cette liste, fasse irruption sur la scène. Mais nous y reviendrons).
Inspirée par quatre-vingts ans de bandes dessinées de super-héros américaines de Marvel et DC, My Hero Academia est une série de mangas japonais qui met en scène un monde peuplé de super-héros.
My Hero Academia se déroule dans un monde alternatif où la majorité des gens ont une mutation génétique unique (connu dans cet univers sous le nom de « quirks »).
Les personnes dotées des pouvoirs les plus puissants finissent souvent par essayer de les utiliser à des fins personnelles et deviennent des super-vilains, tandis que d’autres, plus morales, s’entraînent pour devenir des héros professionnels.
Notre jeune protagoniste de shonen, Deku (de son vrai nom Izuku Midoriya), vénère le plus grand héros du Japon, All Might, mais il découvre que son propre quirk ne s’est jamais manifesté.
Ses rêves sont anéantis jusqu’à ce qu’un incident bizarre le mette sur le chemin d’All Might, et que le plus grand héros du Japon transmette à Deku son propre quirk.
My Hero Academia existe depuis un certain temps et n’a cessé de prendre de l’ampleur. La série est toujours intelligente, reprenant les questions morales, les thèmes et les tramesdes bandes dessinées de super-héros et les utilisant pour créer de nouvelles histoires passionnantes avec rapidité et cohérence.
Que vous ayez vu ou non le manga My Hero Academia, il s’agit d’un manga shonen qui mérite toute l’attention qu’on lui porte. C’est une série fantastique qui s’adresse aux enfants de tous âges, aux fans de super-héros de bandes dessinées, aux fans de mangas shonen classiques et à tous ceux qui se trouvent entre les deux.
L’une des plus grandes forces de la série est son énorme casting de personnages colorés, chacun d’entre eux ayant une histoire, un arc, un quirk unique, une motivation personnelle, et bien plus encore.
C’est un monde entièrement étoffé dans lequel il est agréable de vivre et de voyager. Les enjeux sont importants, l’art est fluide et magnifique, et les personnages vous portent tout au long de l’histoire.
2) Spy x Family
Spy x Family (prononcé sans le x) est l’un des nouveaux mangas shonen les plus hilarants et les plus excitants qui soient. Écrit et dessiné par Tatsuya Endo, Spy x Family commence avec le légendaire espion Twilight, un homme mystérieux dont la dernière mission consiste à se rapprocher d’un politicien dangereux et corrompu.
Il a eu droit à une adaptation en anime qui compte deux saisons actuellement. La troisième est prévue pour l’automne 2023.
Pour ce faire, Twilight doit rassembler toute une famille. Le politicien qu’il recherche est notoirement reclus, et le seul moyen pour Twilight de l’approcher est d’adopter un enfant et de l’inscrire dans la même école que les enfants de sa cible.
Lorsque Twilight rencontre Anya, six ans, dans un orphelinat local, il l’adopte sans savoir qu’elle est télépathe ; ses pouvoirs lui ont été conférés par des tests scientifiques.
Twilight rencontre ensuite Yor, une jeune femme qui a désespérément besoin d’un petit ami pour mieux se fondre dans la société. À l’insu de Twilight, Yor est également un assassin entraîné et accompli la nuit.
Nous avons là une délicieuse mise en place pour un manga shonen d’action et de comédie qui répond à toutes les attentes.
Spy x Family est délicieusement dessiné, portant à la fois la comédie et les scènes d’action sans faille, avec des détails magnifiques sur les personnages et l’environnement (en particulier la mode).
L’humour de cette série est à mourir de rire, en grande partie grâce à Anya, une jeune fille douce aux yeux écarquillés qui est souvent dépassée par ses pouvoirs télépathiques.
Spy x Family est l’un des prochains grands mangas shonen ; un magnifique mélange de comédie, de mystère, d’action et de drame politique. Le package complet du genre shonen.
3) Kaiju No 8
Les Kaiju sont sans doute au cœur de la culture pop japonaise, du moins si l’on considère que Gojira (Godzilla), sorti en 1954, a marqué le début de la domination du Japon sur la culture pop mondiale.
Les kaiju sont dans le sang de la culture pop japonaise, et il est vraiment passionnant de les voir revisités dans un manga shonen moderne exceptionnel !
Kaiju No. 8 de Naoya Matsumoto se déroule dans un monde où les kaiju se déchaînent dans les villes japonaises presque tous les jours.Pour les combattre, la Kaiju Defense Force est un groupe militaire doté d’armes et d’armures ultramodernes.
Notre protagoniste, un himbo de 32 ans nommé Kafka, n’est pas membre de la Kaiju Defense Force. Il travaille comme nettoyeur chez Monster Sweeper Inc. Son travail consiste à visiter l’énorme cadavre d’un kaiju abattu et à s’en débarrasser, petit à petit.
Pour ne rien arranger, l’amie d’enfance de Kafka, Mina Ashiro, est l’une des tueuses de kaiju les plus mortelles et les plus accomplies de la Force de défense.
Dans le tout premier chapitre de ce manga shonen, Kafka, accompagné de Reno Ichikawa, un nettoyeur débutant, échappe de justesse de se faire bouffer par un kaiju, se retrouve à l’hôpital et devient l’hôte d’une grosse bestiole kaiju qui s’enfonce dans la gorge de Kafka.
Avant d’entrer dans la gorge de Kafka, le kaiju parle. Tout ce qu’il dit, c’est « Je t’ai trouvé ».
En avalant l’insecte kaiju, Kafka transforme son corps en celui d’un kaiju. Il conserve son esprit et sa capacité à parler, mais les gens ordinaires s’enfuient, terrorisés.
Inspiré par la ténacité de son nouvel ami Ichikawa, ainsi que par sa propre réussite à protéger un enfant d’un kaiju en utilisant ses poings nus de kaiju, Kafka décide d’essayer une fois de plus de s’engager dans la Force de Défense.
Ensemble, Kafka et Ichikawa passent les examens éprouvants et dangereux. Pendant ce temps, Kafka doit cacher sa nouvelle forme de kaiju et tous deux doivent se mesurer à des candidats bien plus compétents de la Force de Défense.
Kaiju No. 8 est un shonen manga moderne qui excelle grâce à son timing comique, à l’art et à la composition nets de Matsumoto et à son adoration pour l’inspiration de ce shonen manga : l’héritage des kaiju eux-mêmes.
Kafka lui-même fait également le gros du travail. C’est un protagoniste doux et charmant. Plus âgé que la plupart des protagonistes de shonen (si ce n’est tous), Kafka est une bouffée d’air frais.
Il est gaffeur et maladroit, mais aussi intelligent et gentil. C’est un vrai himbo et un amour absolu.
4) Mashle: Magic and Muscle
Mashle est un merveilleux exemple de la combinaison des choses qui influencent les artistes avec leur propre ingéniosité.
Inspiré sans complexe par la franchise Harry Potter et doté d’un protagoniste qui ressemble à Mob et se comporte comme Saitama, Mashle porte ses influences sur sa manche mais parvient à en faire quelque chose de tout à fait original.
Le monde de Mashle : Magic and Muscle est dominé par la sorcellerie. Tout le monde peut en faire. Tout le monde sauf Mash, un garçon né sans marque ni propension à la magie.
Mash a été trouvé bébé par un vieil homme et a été élevé loin de la société.
Le père de Mash l’a encouragé à faire de la fonte et à se muscler puisqu’il ne peut pas faire de magie, mais un jour, il décide de se rendre en ville pour manger des choux à la crème (qui peut le lui reprocher ?) et attire l’attention de la police.
Lorsque la police le suit jusque chez lui, il est capable de repousser leurs attaques magiques d’un simple coup de poignet. Nous apprenons ainsi que la force brute est très efficace contre la magie.
Le sergent véreux pose un ultimatum à Mash : aller à l’école de magie et devenir le meilleur élève (le Divin Visionnaire), puis lui donner l’argent du prix, ou être traqué par la police jusqu’à la fin de ses jours. Mash choisit bien sûr l’école de magie.
À partir de là, nous avons un riff sur la formule, l’esthétique et la construction du monde d’Harry Potter. Le directeur de l’école est un vieil homme infaillible, sage et barbu. Le sport scolaire se joue sur des balais.
Les chapitres s’appellent même « Mash Burnedead and the _« .
Mashle est un manga shonen moderne qui met l’accent sur la comédie. Mash réussit toujours à sauter des obstacles magiques avec rien d’autre que sa force, ce qui est toujours hilarant.
Son expression impassible et son comportement calme sont en parfaite contradiction avec le monde politiquement corrompu, angoissé et en colère dans lequel il vit.
Il s’agit d’un futur classique du manga shonen moderne.
5) The Elusive Samurai
Écrit et dessiné par Yusei Matsui, légende du shonen manga moderne et créateur d’Assassination Classroom, The Elusive Samurai est un manga historique amusant et frénétique qui débute à la fin de la période Kamakura du Japon.
Débutant en 1333, ce manga shonen suit l’histoire de la vengeance du jeune seigneur Hojo Tokiyuki, héritier du shogunat de Kamakura, après que le serviteur de sa famille ait trahi et brûlé la ville.
Le premier chapitre du manga est une introduction déchirante à son protagoniste, son vilain et sa motivation narrative, alors que Tokiyuki observe l’homme vertueux qu’il a toujours admiré – Ashikaga Takauji – mener une force opposée pour détruire sa maison.
Ce qui rend Tokiyuki spécial, c’est son penchant pour la survie, sa capacité presque surnaturelle à se dérober, à courir et à se cacher. En évitant la mort, il est capable de se frayer un chemin vers la vengeance et le châtiment.
Cette vengeance commence par son premier combat, avec l’aide de ses nouveaux camarades, contre son traître d’oncle, un homme qui a laissé mourir le propre frère de Tokiyuki.
Malgré les coups de poignard dans le dos, les morts et les traumatismes, The Elusive Samurai reste une histoire généralement lumineuse et édifiante sur la capacité d’un jeune garçon à aller de l’avant, à demander de l’aide et à rester debout.
Il s’agit également d’un manga shonen moderne qui est fier de ce qu’il est. The Elusive Samurai fait des clins d’œil insolents et sains au genre shonen et à ses protagonistes.
Yusei Matsui s’amuse avec sa création. Son dessin est vibrant et imaginatif. Ses personnages ont une attitude et une esthétique typiquement cartoonesques qui rappellent One Piece.
Beaucoup de mangas shonen essaient de se prendre trop au sérieux, mais celui-ci est à l’aise avec ses moments sombres et traumatisants tout en se délectant de l’humour et de la caricature.
C’est un shonen manga moderne magnifiquement dessiné avec de fréquents moments de légèreté comique qui le maintiennent léger et joyeux, équilibrant les thèmes et les moments historiques plus sombres du manga.
6) Dandadan
Dandadan est un manga shonen moderne qui mélange plusieurs genres différents (le plus important étant l’horreur).
Nous commençons avec une adolescente nommée Momo Ayase, qui est colérique et agressive ; elle a été élevée par sa grand-mère spiritualiste et a un faible pour les mauvais garçons.
Lorsqu’Ayase défend le faible et pathétique Okarun (nom qu’elle lui donnera plus tard) contre des brutes, les deux jeunes gens commencent à discuter de leurs théories et croyances conspirationnistes respectives.
Ayase se rend dans un hôpital abandonné pour prouver que la croyance d’Okarun en des extraterrestres est stupide, tandis qu’Okarun se rend dans un tunnel soi-disant hanté pour montrer à Ayase que les fantômes n’existent pas.
Les extraterrestres et les fantômes s’avèrent être réels ; un esprit agressif possède Okarun et un groupe d’extraterrestres effrayants enlève Ayase.
Grâce à ses pouvoirs psychiques nouvellement éveillés et à sa capacité à utiliser la vitesse et la force de l’esprit, ils parviennent à vaincre les extraterrestres, mais ils doivent maintenant guérir Okarun de sa possession.
Dandadan est un fantastique manga shonen qui offre de nombreux éclats de rire, des moments d’horreur vraiment effrayants et la possibilité d’une romance qui s’épanouit.
Il s’agit d’un manga shonen qui jongle avec plusieurs genres et trames différentes, les enveloppant tous dans un drame pour adolescents, et il réussit à tout faire.
Les personnalités des deux protagonistes et la dynamique des relations, ainsi que l’art incroyablement imaginatif et dynamique, sont les éléments qui élèvent Dandadan à de nouveaux sommets pour un manga shonen moderne.
7) Toilet-bound Hanako-kun
Toilet-bound Hanako-kun est une série de mangas shonen de longue haleine qui a débuté en 2014. Elle mélange de manière charmante les genres surnaturel et comédie pour créer quelque chose qui est à la fois fantaisiste et excitant.
Notre protagoniste titulaire, Hanako, est un « être surnaturel » (ce qu’on appelait autrefois des yokai) qui hante une cabine dans les toilettes des filles d’une école japonaise.
On dit que cette école a sept mystères, des piliers qui la relient au monde souterrain, et Hanako est le septième de ces mystères.
Notre autre protagoniste, Nene Yashiro, est une lycéenne douce et mignonne, affamée d’amour. Elle demande à Hanako de lui accorder un vœu : que le garçon qu’elle aime tombe amoureux d’elle.
Il s’avère que les compétences surnaturelles d’Hanako sont plus limitées qu’elle ne le pensait et qu’elle doit faire le travail elle-même. Hanako réussit cependant à tenter Nene-chan avec des écailles de sirène magiques.
Si deux personnes mangent ces écailles, elles seront profondément liées pour toujours, mais Yashiro ne donne pas l’autre écaille à son amoureux, et c’est alors qu’une terrifiante sirène vient transformer Yashiro en poisson et s’emparer d’elle.
Après avoir vaincu la sirène et sauvé Yashiro, Hanako accepte de devenir son assistante humaine, son lien avec le monde des vivants. Mais elle est désormais maudite et se transforme en poisson si elle est immergée dans l’eau.
Le troisième chapitre de Hanako-kun nous présente le troisième membre de notre groupe : Kou Minamoto, un jeune exorciste issu d’un puissant clan de chasseurs de démons.
Après avoir échoué à battre Hanako au combat et à l’exorciser, et après avoir révélé que Hanako était un personnage peu recommandable dans la vie, Kou se retrouve mêlé aux manigances surnaturelles de nos charmants protagonistes.
À la fois léger et teinté d’horreur, Toilet-bound Hanako-kun est un charmant manga shonen moderne qui suit les trames du genre tout en empruntant sa propre voie.
8) Undead Unluck
Qualifier Undead Unluck de manga shonen moderne est un peu inconfortable, compte tenu de son contenu. Il ressemble beaucoup plus à un seinen à certains moments. Mais c’est vrai pour beaucoup de choses publiées par Shonen Jump ces jours-ci.
Ceci mis à part, Undead Unluck est un manga d’action et de comédie magnifiquement dessiné avec beaucoup de cœur.
Ce manga raconte l’histoire de deux personnes uniques, appelées « negators ». Fuuko Izumo est une jolie jeune fille de dix-huit ans dont les pouvoirs sont comparables à ceux de Rogue et de la Sorcière écarlate des X-Men réunis.
Quiconque la touche est frappé d’une soudaine crise de malchance qui risque de mettre sa vie en danger.
Le nouvel ami de Fuuko est un mort-vivant énergique et tête brûlée qu’elle appelle Andy. Andy est immortel et cherche à mourir, mais il en est incapable. Fuuko semble être sa meilleure chance, étant donné les tragédies qu’elle peut invoquer.
Lorsqu’ils se rencontrent, Fuuko est prête à mourir. Ses pouvoirs (comme ceux de Rogue) sont une malédiction. Mais Andy a besoin d’elle pour l’aider à mourir. De plus, ils sont maintenant traqués par une agence qu’ils doivent repousser ensemble.
Cette agence, l’Union, compte dans ses rangs un groupe d’élite de dix négateurs qui utilisent leurs pouvoirs pour traquer nos protagonistes morts-vivants et malchanceux.
Andy garde également un morceau de shrapnel dans sa tête en guise de « bouchon » pour garder des années de souvenirs sous le coude. Lorsqu’il le débouche, il peut se remémorer de sérieux mouvements de combat, ce qui est très amusant à regarder.
Undead Unluck est un manga shonen moderne délicieusement unique. Son art est audacieux et cartoonesque, rappelant My Hero Academia, et sa comédie fait presque toujours mouche.
Les seules fois où ça ne marche pas, c’est quand Andy commet des gestes pas très plaisants. Étant donné la nature du pouvoir de Fuuko (qui nécessite un contact physique), il profite de l’occasion pour « tâter le terrain » et faire des « blagues » sur le fait qu’ils se « tapent ». C’est dégoûtant et pas drôle du tout.
Heureusement, ce côté glauque de la comédie du manga se calme (comme c’est souvent le cas – voir Mieruko-chan pour un autre exemple).
Si vous pouvez passer outre le côté plus misogyne de la comédie du manga, Undead Unluck est très amusant, magnifique à regarder, et vous garantira beaucoup de rires au ventre !
9) Noragami: Stray God
Écrit et dessiné par un duo de mangakas réunis sous le nom d’Adachitoka, Noragami est un shonen manga de fantasy urbaine.
Dans le premier chapitre, nous faisons la connaissance du dieu errant Yato, qui n’a pas de sanctuaire ni d’adorateurs, mais qui rêve d’être aimé par un groupe d’adeptes.
Yato se loue aux gens pour seulement cinq yens afin de construire sa réputation, et dans le deuxième chapitre, il a un accident avec une adolescente alors qu’il est à la recherche du chat perdu d’un garçon.
Cette jeune fille, Hiroyi Iki, est renversée par un bus et est désormais capable de détacher son esprit de son corps et d’exister dans l’espace entre les terres des vivants et des morts (la rive proche et la rive lointaine).
C’est l’histoire de ces deux personnages, pris dans un monde étrange de dieux et de monstres qui existent invisiblement dans notre monde, alors qu’ils grandissent, se lient et partent à l’aventure ensemble.
Noragami est un délicieux mélange d’action, de comédie et de drame qui permet à ce manga shonen moderne de ne pas être rattaché à un genre particulier.
Les protagonistes de Noragami sont charmants et sympathiques, et la façon dont le manga aborde les menaces surnaturelles qui pèsent sur notre monde moderne est originale.
Cela est principalement dû à la façon dont Iki et Yato traitent et interagissent avec les êtres de la côte lointaine, en particulier l’attitude insouciante, tentée et désinvolte de Yato, qui se situe entre l’odieux et le charmant.
10) To Your Eternity
Créé par Yoshitoki Oima, célèbre pour A Silent Voice, et destiné à devenir l’un des meilleurs mangas shonen modernes, To Your Eternity commence par l’envoi par un être divin d’un petit orbe à la surface d’une planète. Cet orbe a la capacité d’imiter tout ce qu’il touche, généralement à condition que cette chose soit morte.
L’orbe devient d’abord un rocher, puis de la mousse. Ensuite, un loup blessé, perdu dans un blizzard, meurt au sommet de l’orbe, qui devient alors le loup.
Il apprend à marcher et se rend dans un village enneigé, où il rencontre un garçon solitaire qui croit que l’orbe est son loup perdu – celui-là même qui a péri.
En dire plus serait gâcher l’un des meilleurs mangas shonen modernes jamais réalisés.
Yoshitoki Oima est si intimement en contact avec la nature humaine ; sa compassion et son empathie sont démontrées à maintes reprises, mais jamais avec autant de crudité et de précision que dans le tout premier chapitre du manga To Your Eternity.
De nombreux lecteurs de fiction de genre (en particulier dans les mangas shonen modernes) ont un faible pour la trame de la famille retrouvée, et cette trame est traité de manière experte par Oima dans To Your Eternity.
Les personnes que Fushi (l’orbe) rencontre sont complexes et uniques ; elles lui apprennent et l’aident à grandir. Ils l’accompagnent tout au long de son parcours.
Il convient également d’accorder une attention particulière à la construction du monde de To Your Eternity.
Les dieux et les esprits, les traditions et les communautés, les lieux et les gens de ce manga sont si bien pris en compte sans être trop lourds. La construction d’un monde fantastique à son meilleur.
Une chose qui vous frappera d’abord à propos de l’art d’Oima dans To Your Eternity, c’est la façon dont elle manipule les nuances de gris. Il y a très peu de noirs absolus dans To Your Eternity.
Au lieu de cela, elle manipule souvent les espaces blancs vides grâce à un travail de ligne fin et minimaliste, permettant à l’espace dans les pages et les panneaux de respirer un peu.
Cette approche artistique est une bouffée d’air frais pour les mangas shonen modernes.
Dans ses pages et planches plus détaillées, elle utilise des lignes fines et des ombres grises pour ajouter de la profondeur et de la texture au monde de To Your Eternity. Aucune de ces textures ne peut être capturée par l’adaptation animée de Brain’s Base.
Un dernier point sur l’art de To Your Eternity est que les moments graphiques, la violence du manga, frappent beaucoup plus fort que dans l’anime. Elle est plus détaillée, plus horrible et plus déconcertante.
Il y a une crudité dans le gore, le sang et la violence qui semble beaucoup plus lisse et caricaturale dans l’adaptation de l’anime.
11) One Punch Man
Il s’agit d’un autre manga shonen moderne inspiré de super-héros, intensément populaire et loué, mais dont l’histoire est un peu plus intéressante.
Alors que My Hero Academia a explosé, pris le monde d’assaut et que sa fantastique adaptation en anime a fait de même, One Punch Man est un peu plus intéressant.
Le créateur de One Punch Man, un écrivain connu sous le nom de ONE (qui nous a également donné Mob Psycho 100) n’est pas l’artiste le plus talentueux.
L’incarnation originale de One Punch Man était un webcomic brutal et hystérique qui rendait hommage et parodiait diverses inspirations.
Le manga tel qu’il existe aujourd’hui est un remaniement de l’original, réalisé par l’artiste Yusuke Murata, qui est l’un des plus talentueux de l’industrie du manga.
Nous sommes donc en présence d’un manga magistralement écrit, soutenu par des illustrations colossales et magnifiques. Un rêve pour tout fan de shonen manga.
La situation s’est encore améliorée lorsque le manga a été adapté en une courte série animée avec un budget de production très élevé et une animation à couper le souffle. La saison 1 de l’anime One Punch Man était tout simplement magnifique.
La saison 2 de l’anime, réalisée par un autre studio, était toutefois nettement moins impressionnante, ce qui ne fait que donner aux fans de l’anime une raison supplémentaire de passer au manga.
J’irais même jusqu’à dire qu’éviter complètement la deuxième saison de l’anime est une bonne décision.
En ce qui concerne le sujet, One Punch Man est un manga shonen de comédie et d’action qui aborde des questions philosophiques assez intelligentes sur des sujets tels que :
- Le but de la vie
- Les motivations personnelles et la motivation
- L’épanouissement que procure la lutte
- Ce qui nous donne une vraie satisfaction
- L’importance des objectifs
Le personnage principal de One Punch Man est un ancien salarié de la vingtaine surpuissant nommé Saitama. Après s’être trop entraîné, Saitama se retrouve imbattable, capable d’abattre n’importe quel ennemi d’un seul coup de poing.
Saitama se retrouve face à des ennemis de plus en plus absurdes et énormes, qu’il parvient à vaincre d’un seul coup de poing.
Le comique vient de sa frustration, de sa déception et de sa déflation. Il n’a pas de lutte personnelle, pas de motivation.
La façon dont la série exploite ce concept, et comment elle parvient à rester fraîche, est constamment divertissante. Sans oublier que chaque combat est dessiné avec un niveau de détail et de flash époustouflant. Murata est un artiste hors pair.
12) Dr. Stone
Alors que de nombreux mangas shonen classiques suivaient un grand nombre des thèmes que nous avons déjà mentionnés, les mangas shonen modernes prennent des directions plus amusantes et plus variées.
One Punch Man a ajouté beaucoup de comédie, de satire et de philosophie au genre et Dr. Stone apporte le genre ludo-éducatif au monde du shonen manga moderne.
Stone est le grand manga shonen pour les lecteurs de manga qui aiment avoir quelque chose d’unique que les spectateurs d’anime ne peuvent pas partager avec eux.
Et bien que l’anime soit excellent, le manga Dr. Stone reste quelque chose qui vaut la peine d’être lu.
La principale raison à cela, à mon avis, est l’écriture. La traduction anglaise(eh oui, j’aime bien lire les mangas en anglais) du manga Dr. Stone est assurée par Caleb Cook, qui est également le traducteur du manga My Hero Academia et de Hell’s Paradise : Jigokuraku (voir ci-dessous).
Caleb Cook est l’un des meilleurs traducteurs du secteur. Il est tellement bon, en fait, que je prendrai un livre si je sais qu’il en est le traducteur, même si la prémisse initiale du manga ne m’attire pas. Et c’est exactement ce qui s’est passé avec celui-ci.
Stone est une série de mangas post-apocalyptiques mettant en scène un génie scientifique arrogant et effronté (pensez à Rick de Rick and Morty dans le corps d’un lycéen japonais).
Lorsqu’une « apocalypse » soudaine transforme tous les habitants de la planète en statues, Senku est l’un des premiers humains à revenir à la vie après que la nature a reconquis la terre au cours des 3 700 dernières années.
Utilisant ses connaissances dans les domaines de la chimie, de l’ingénierie, de la physique, etc., Senku se lance dans une mission pour trouver un remède à la pétrification, ainsi que sa cause.
Dr. Stone est, comme je l’ai dit, une sorte de série ludo-éducative. Elle offre aux lecteurs de véritables leçons de physique, de chimie, de biologie et d’ingénierie au fur et à mesure que l’action se déroule et que l’histoire progresse.
Il s’agit d’une approche amusante et inventive qui, à ma connaissance, n’a jamais été appliquée à un shonen manga moderne auparavant.
13) Demon Slayer
Celui-ci est un mastodonte du genre. En 2019, l’adaptation en anime du manga Demon Slayer est sortie et a immédiatement décimé la concurrence.
Il est difficile d’exagérer l’importance de Demon Slayer en termes de ventes et de bénéfices, de nombre de spectateurs et de lecteurs, et d’impact général sur la culture populaire.
Cette série a inspiré des cosplayers, des collectionneurs de tatouages et des artistes du monde entier. Demon Slayer est partout.
Cela soulève bien sûr la question suivante : si l’anime est aussi populaire, devrais-je lire le manga Demon Slayer ? Sa simple présence sur cette liste vous laisse deviner la réponse.
Pour ceux qui ne le savent pas, Demon Slayer est un manga shonen moderne qui se déroule dans le Japon de l’ère Taisho (peu après le tournant du 20e siècle). Il raconte l’histoire de Tanjiro, l’aîné d’une famille qui vit dans une montagne enneigée et tranquille.
Lorsque Tanjiro passe une nuit en ville, sa famille est massacrée par des démons. Tous, sauf sa sœur Nezuko, qui a été infectée par du sang de démon mais qui a conservé une part d’humanité.
Nezuko a beau être sauvage, avoir la force et la férocité d’un démon, elle n’en reste pas moins gentille et tendre.
Dans la plus pure tradition des mangas shonen, Tanjiro se lance dans une grande aventure pour devenir un tueur de démons, guérir sa sœur, trouver la source du fléau démoniaque et le vaincre.
Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba est un manga shonen traditionnel. On y retrouve des thèmes tels que le bien contre le mal, le voyage du héros, un jeune protagoniste masculin, d’intenses combats d’adresse, etc. Ce qui le distingue, cependant, c’est son aspect horrifique.
Demon Slayer est sombre par endroits et le devient de plus en plus. Il est encore adapté aux enfants, mais de justesse. Il y a du sang et du gore, il y a des monstres, mais c’est plus réservé que quelques autres mangas shonen listés plus bas.
Le manga Demon Slayer (et son adaptation en anime) comporte juste assez d’éléments horrifiques sombres et monstrueux pour se démarquer des mangas shonen classiques, mais il ne va pas trop loin dans l’horreur au point d’aliéner qui que ce soit. C’est un manga shonen pour tout le monde.
L’élément historique joue également un rôle important. Situer cette série à l’ère Taisho – alors que les samouraïs avaient pratiquement disparu et que la mode, la technologie, la médecine et bien d’autres choses encore s’étaient infiltrées dans la société japonaise – en fait un manga historique convaincant ainsi qu’un futur manga shonen classique.
14) The Promised Neverland
Il s’agit d’une liste assez importante pour un certain nombre de raisons. En fait, si cette liste était classée par ordre de qualité ou d’importance (quelle que soit la façon dont vous mesurez cela), The Promised Neverland serait en tête.
The Promised Neverland est un shonen manga qui se démarque nettement des autres et, plus que tout autre, il démontre ce qui différencie les shonen mangas modernes de leurs prédécesseurs.
Se déroulant dans un manoir pittoresque et idyllique appelé Grace Field House, la série suit un groupe d’orphelins qui ont tous grandi sous l’œil vigilant d’Isabella, leur « mère ».
Nos protagonistes sont les trois orphelins les plus âgés, Emma, Norman et Ray, qui ont douze ans.
Le tout premier chapitre du manga révèle la vérité sur Grace Field House : le monde extérieur est dirigé par de monstrueux démons et leur maison est une ferme où l’on élève des humains comme du bétail.
C’est ainsi que commence une tentative désespérée d’évasion consistant en des jeux d’esprit tactiques contre Isabella.
La raison pour laquelle The Promised Neverland est si important est qu’il partage si peu de points communs avec les mangas shonen classiques.
C’est une série qui, au fur et à mesure qu’elle progresse, croise les chemins de tous les genres possibles et imaginables : mystère, horreur, fantastique, science-fiction, dystopie.
The Promised Neverland élève le genre du shonen manga à de nouveaux sommets. Il sort des sentiers battus dans lesquels le genre shonen s’est enfermé. Son intrigue et son cadre rappellent Never Let Me Go de Kazuo Ishiguro. Du moins, au début.
Mais The Promised Neverland grandit et évolue comme aucun autre manga.
Il s’agit également d’une autre série ayant fait l’objet d’une adaptation en anime. Mais, comme je l’ai déjà mentionné plus en détail ici, le manga est bien meilleur grâce, en partie, à l’œil supérieur de Demizu pour capturer l’horreur en un seul plan.
15) Jujutsu Kaisen
Demon Slayer plonge son orteil dans les eaux de l’horreur et du gore. The Promised Neverland s’enfonce dans ces eaux. Et Jujutsu Kaisen s’immerge complètement.
C’est une série qui s’engage vraiment dans le côté sombre du shonen, imprégnant le genre d’une énergie monstrueuse et effrayante.
Au moment où j’écris ces lignes, l’adaptation animée de Jujutsu Kaisen est en train de devenir le prochain grand anime shonen. Elle n’atteindra pas les sommets de My Hero Academia et de Demon Slayer, mais elle a certainement retenu l’attention de tous.
La série suit Yuji Itadori, un lycéen quelque peu désœuvré mais adorable, doué d’un talent certain pour tout ce qui touche au physique – un coureur et un combattant naturel.
Lorsqu’un sorcier lui apprend que son école est maudite en raison de la présence d’un talisman occulte (un doigt), Itadori avale le doigt et devient l’hôte d’un puissant démon nommé Sukuna.
Itadori réussit à contenir Sukuna, mais il est maintenant chargé de rejoindre l’école des sorciers de jujutsu de Tokyo et de localiser le reste des doigts de Sukuna, qui sont au nombre de vingt.
Jujutsu Kaisen rappelle les mangas shonen classiques qui l’ont précédé, notamment Bleach et Naruto.
Mais grâce à sa volonté de s’appuyer sur le côté sombre, brut et sanglant de l’action et de la narration, la série est capable de se démarquer et de s’imposer comme quelque chose d’unique et de frais dans le monde du shonen manga moderne.
16) Chainsaw Man
A l’heure où nous écrivons ces lignes, la saison 2 de l’adaptation anime a été annoncée. C’est une grande nouvelle car Chainsaw Man a été le manga shonen moderne le plus en vogue de l’année dernière.
Cette tendance à l’infusion de l’horreur dans les mangas shonen modernes se poursuit avec Chainsaw Man. Cependant, cette série s’amuse beaucoup plus avec cela. En termes de zombies, c’est plus Dead Rising que 28 jours plus tard.
Donc, oui, Chainsaw Man est un manga shonen, mais à peine. Il a un protagoniste enfantin et peu attachant, une prémisse absurde et une soif de sang et de chaos.
Il est bien plus seinen que shonen, tant dans ses images que dans ses thèmes. Mais c’est la tendance qu’ont pris les mangas shonen modernes.
Chainsaw Man raconte l’histoire de Denji, un jeune homme tête brûlée et pas très malin, endetté auprès des yakuzas (et ce n’est même pas sa dette).
Heureusement, le monde est peuplé de démons, nés de la peur des hommes et fréquemment chassés par des gens comme Denji, qui cherche à réduire sa dette en travaillant comme chasseur de démons.
Au début de l’histoire, Denji est accompagné de son chien démoniaque nommé Pochita. Pochita est un diable amical qui ressemble à une tronçonneuse et qui fonctionne comme une tronçonneuse.
Lorsque Denji est trahi et tué par le même yakuza pour lequel il travaille, son corps fusionne avec celui de Pochita et il renaît sous la forme d’un hybride humain-démon doté des pouvoirs d’une tronçonneuse.
L’intrigue initiale est absurde, et Fujimoto en est tout à fait conscient. C’est une histoire avec des éléments sombres et brutaux, tout en s’appuyant sur l’absurde et l’humour.
Il jongle remarquablement bien avec ces différentes tonalités, ce qui est facilité par un graphisme qui jongle également avec les éléments disparates de la crudité et de l’acuité.
Denji est un protagoniste attachant. Il est bête et grossier, mais il a un cœur (deux, en fait) qui aide à faire avancer l’histoire et ses aventures.
Si vous souhaitez prendre de l’avance, procurez-vous le manga Chainsaw Man avant qu’il ne devienne le prochain grand anime shonen.
17) Fire Punch
Tatsuki Fujimoto a le privilège d’être le seul mangaka à figurer deux fois dans cette liste (faites défiler la page une fois de plus pour découvrir l’incroyable travail de son ancien assistant, Yuji Kaku). En effet, c’est l’auteur du manga à succès Chainsaw Man.
Alors que Chainsaw Man est le manga shonen moderne sur toutes les lèvres en ce moment, et qu’il est également sur le point de devenir la prochaine grande série animée shonen, Fire Punch mérite tout autant d’attention.
Fire Punch est très différent de Chainsaw Man. Il s’agit d’une histoire de vengeance sombre et enragée.
Le manga Fire Punch a également été la première œuvre en série de Fujimoto. Donc, si vous aimez le manga Chainsaw Man et que vous voulez revenir en arrière et voir ce qui l’a précédé, vous devrez vous procurer Fire Punch.
La série est maintenant terminée et, avec huit tomes de tankobon, elle n’est pas trop longue.
L’histoire de Fire Punch suit Agni, un jeune orphelin avide de vengeance, à la recherche d’un homme nommé Doma.
Agni, un « bienheureux » comme la sorcière de glace, a la capacité unique de se régénérer physiquement, tout comme sa sœur Luna.
Lorsque l’histoire commence, les deux vivent dans un village tranquille et coupent les bras d’Agni pour que les autres villageois s’en servent comme viande.
Il s’agit d’une introduction choquante à une série de mangas qui le devient encore plus au fil des chapitres.
Peu après la présentation d’Agni et de Luna, une équipe d’hommes armés fait une descente dans leur village pour trouver de la nourriture mais, voyant leurs méthodes de survie cannibales, les hommes s’en vont immédiatement. Mais ce n’est pas avant que Doma, un autre « béni » avec le pouvoir des flammes, ne mette le feu à la ville. C’est ce qui conduit Agni dans sa quête de vengeance.
Le monde de Fire Punch, comme la plupart des grands paysages de fiction post-apocalyptiques, est un personnage à part entière.
Rappelant Mad Max et la série de mangas Fist of the North Star, ce monde est peuplé de cultes et de clans de personnes dangereuses, malveillantes et assoiffées de pouvoir qui cherchent désespérément à survivre.
Ce à quoi il faut se préparer en lisant ce livre, c’est que Fire Punch est un manga shonen particulièrement sombre (si tant est qu’on puisse l’appeler shonen).
Si vous avez lu La Route de Cormac McCarthy, vous serez peut-être émotionnellement préparé à ce que vous trouverez ici.
Le graphisme de Fujimoto – cet étrange mélange de grattage brut et de profondeur précise – élève les événements de l’histoire et les personnages à de nouveaux sommets.
Fire Punch est une série de manga shonen moderne magnifiquement dessinée, bien que sombre et dérangée.
18) Hell’s Paradise
Hell’s Paradise est un autre manga qui entre à peine dans les paramètres acceptables des mangas shonen. Et pourtant, il a été publié à l’origine dans Shonen Jump+ (même si, il est vrai, ce spin-off du magazine original s’adresse également à un public plus adulte ou jeune adulte).
C’est aussi une série intéressante du fait que son créateur, Yuji Kaku, a travaillé comme assistant de Tatsuki Fujimoto (auteur de Chainsaw Man et Fire Punch ci-dessus).
Cependant, à l’humble avis de cet auteur, les talents artistiques de Kaku dépassent de loin ceux de Fujimoto.
Hell’s Paradise : Jigokuraku est une série de manga shonen moderne exceptionnelle. Comme Demon Slayer, la série se situe plus loin dans le passé du Japon (quelque part au tournant du 19e siècle).
Le nom Jigokuraku est un portmanteau des mots japonais pour « paradis » et « enfer ».
Nous suivons les exploits de Gabimaru, un ninja de renom qui possède une impressionnante résistance à la mort.
Gabimaru a été rendu orphelin par le chef de son village et a été élevé pour devenir un guerrier ninja brutal et assoiffé de sang. On lui a même offert la fille du chef comme épouse.
Au début de l’histoire, Gabimaru attend son exécution, mais toutes les tentatives pour le tuer échouent.
Finalement, il se voit offrir une grâce s’il accompagne un bourreau entraîné nommé Sagiri sur une île maudite afin de retrouver, pour le Shogun, un élixir de vie mythique.
Gabimari et Sagiri ne voyagent cependant pas seuls. Ils font partie d’un groupe de dangereux criminels, chacun associé à son propre bourreau (dont l’un est le père de Sagiri).
C’est ainsi que commence une histoire qui ressemble un peu à Battle Royale et Pirates des Caraïbes, mais avec des ninjas, beaucoup de sang et un peu de nudité.
Comme Dr Stone et My Hero Academia, Hell’s Paradise : Jigokuraku est traduit en anglais par l’étonnant Caleb Cook, dont les prouesses exceptionnelles en tant que traducteur font de cette série un plaisir à lire.
Comme nous l’avons déjà mentionné, le dessin de Yuji Kaku est phénoménal. Comme dans The Promised Neverland, l’art contribue ici à élever l’histoire et ses émotions à de nouveaux sommets.
C’est autant un plaisir à regarder qu’à lire.
19) Call of the Night
Tout comme Twilight de Stephenie Meyer, Call of the Night est une sorte d’histoire d’amour avec un vampire. L’histoire commence avec Ko, un garçon souffrant d’insomnie.
La première nuit où Ko essaie de sortir de chez lui et de se promener dans la nuit calme pour tenter de combattre son insomnie, il rencontre Nazuna.
Nazuna est un vampire, mais Ko ne le sait pas encore. Elle l’emmène chez elle, lui promet qu’elle peut l’endormir et boit son sang.
À son grand étonnement, le sang de Ko est particulièrement savoureux. Elle est alors contrainte d’expliquer ce qu’elle est et comment le vampirisme se propage dans leur monde : en tombant amoureuse.
Ko souhaite devenir un vampire, car il s’ennuie et est frustré par la vie normale. Mais Nazuna n’a aucun intérêt à le transformer, et il faudrait qu’ils tombent amoureux pour que cela se produise.
Leur relation est d’abord physique et très unilatérale, et il y a là de fantastiques allégories sur des aspects de la vie amoureuse et amicale réelle à démêler.
La traduction de Junko Goda et l’adaptation anglaise de Shaenon K. Garrity sont également remarquables, pleines de vie, d’esprit et de tournures de phrases intelligentes.
Call of the Night est un manga shonen amusant et drôle, rafraîchissant pour les lecteurs plus intéressés par les relations interpersonnelles que par l’action grandiloquente.
20) Tokyo Ghoul
De Demon Slayer à Fire Punch et Hell’s Paradise, cette liste de mangas shonen modernes est devenue progressivement plus sombre, plus gore et moins adaptée aux enfants, malgré le lien avec le magazine Shonen Jump.
En raison de cette injection d’horreur dans les mangas et les animes shonen, nous avons pensé qu’il était juste de proposer aux lecteurs quelque chose d’un peu différent à la fin de cette liste.
Considérez les sept recommandations de mangas précédentes comme un pont entre le shonen classique et le manga d’horreur pur et dur.
Et c’est à peu près ce qu’est Tokyo Ghoul. Officiellement désigné comme un manga seinen, plutôt qu’un manga shonen, Tokyo Ghoul est techniquement destiné à des lecteurs adultes mais, de l’avis de ce lecteur, les événements et les images de cette série ne sont pas plus sombres que ce que vous trouverez dans The Promised Neverland ou Jujutsu Kaisen.
C’est pourquoi Tokyo Ghoul figure sur cette liste. Pensez-y également comme votre prochaine étape si vous aimez le reste de ce que cette liste de mangas a à offrir.
Tokyo Ghoul se déroule dans un monde où le Japon est peuplé d’humains ordinaires et d’une deuxième forme d’humains, les goules. Ces goules sont des créatures ressemblant à des vampires, dotées de caractéristiques physiques impressionnantes et avides de chair humaine.
Notre protagoniste est un étudiant studieux nommé Ken Kaneki, qui parvient à arracher un rendez-vous à une fille avant d’être presque dévoré par elle.
Lorsqu’elle meurt soudainement et accidentellement avant de pouvoir le manger, ses organes sont utilisés pour lui sauver la vie et Kaneki a désormais les pouvoirs d’une goule.
La série explore les relations entre les goules et les humains, avec des chasseurs chassant des chasseurs et un monde souterrain entier qui devient connu de Kaneki. Il vit dans les deux mondes.
La série partage beaucoup de trames shonen mais est désignée comme une série d’horreur en raison de ses images explicites et de l’accent mis sur les créatures monstrueuses et mangeuses d’hommes.
Cela dit, tout fan de manga shonen prendra plaisir à lire cette série, grâce à son côté surnaturel et à son protagoniste attachant.
21) Haikyuu!!
Jusqu’à présent, toute cette liste s’est entièrement concentrée sur les mangas shonen axé dur combat , les mangas d’horreur et les super-héros. Le fait est cependant qu’une grande partie du genre shonen est constituée de mangas sportifs, dont le plus populaire est Haikyuu !!.
J’avoue que je ne suis pas fan de mangas sportifs. J’ai vu la saison 1 de l’anime lors d’un voyage, puis je suis tombé malade et j’ai oublié de continuer.
Cela dit, je suis toujours heureux de recommander Haikyuu !! sur sa seule popularité.
Haikyu !! est un manga sportif et un anime sur une équipe de volley-ball outsider. Le manga a connu un pic de popularité si intense qu’il a transformé la moitié de la jeunesse japonaise en fanatiques de volley-ball, et soudain, chaque école du pays avait sa propre équipe de volley-ball.
La série repose entièrement sur la force de ses personnages et leurs relations.
Ils grandissent dans les compétences personnelles et le travail d’équipe. Ils apprennent à s’aimer et à prendre soin les uns des autres. Ils font face à des défis de plus en plus difficiles et refusent d’abandonner.
Haikyu !! Est un manga sportif édifiant et inspirant de bout en bout. Si vous aimez ce que vous lisez, il y a beaucoup plus de mangas sportifs à découvrir (mais, comme je l’ai dit, je ne suis pas un expert).
22) Blue Lock
Le battage médiatique est réel pour ce manga, et à juste titre, car ce n’est pas seulement une prise unique pour un manga de football ou de football, mais c’est aussi une particularité unique dans le manga shonen. Non seulement il se concentre sur une position du sport, mais c’est une approche différente de toutes les autres que j’ai lues auparavant.
Blue Lock suit 300 des meilleurs attaquants du Japon alors qu’ils participent au programme expérimental Blue Lock, conçu pour créer l’attaquant ultime qui conduira le Japon à remporter sa toute première Coupe du monde.
C’est comme cette survie du cadre le plus apte, presque carcéral, où ils sont jetés à travers divers obstacles et défis. Ils sont classés dès le début en fonction de leurs capacités et bien que cela crée de l’animosité entre certains joueurs, cela favorise également la croissance de nos personnages en les poussant à être meilleurs.
En fin de compte, Blue Lock est divertissant. La façon dont le mouvement et les auras de ces joueurs sont transmis à travers l’art est sans précédent. Cela rend le sport cool, mais je pense aussi que la façon dont il est dessiné est vraiment précise en ce qui concerne les mouvements des joueurs et leurs mouvements.
C’est passionnant et induisant de l’adrénaline, mais c’est aussi parfois touchant et vous voyez ces joueurs se regrouper pour naviguer dans cette survie du cadre le plus adapté, tout en découvrant leurs propres raisons de pratiquer ce sport et de perfectionner leurs techniques.
Blue Lock a eu droit à une adaptation anime réussie qui a permis aux fans de voir l’action et les personnages de ce manga prendre vie à l’écran.
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