Les 20 meilleures couvertures de mangas

Posuka Demizu a donné vie à l’univers de Kaiu Shirai. Les couvertures de The Promised Neverland présentent des illustrations complexes aux couleurs vibrantes et dansantes. Mais c’est le tome 14 qui s’est démarqué des autres.

Il n’y a pas beaucoup d’éléments centraux ni d’objets en arrière-plan qui distraient le lecteur. Mais l’artiste a fait bon usage de son talent pour le dessin en perspective.

Comme son nom l’indique, le tome 4 de Hellsing n’a rien d’exceptionnel. Kohta Hirano a choisi d’illustrer Alucard de face, brandissant ses pistolets.

Il semble être en train de se transformer en une nuée de chauves-souris. C’est l’illustration classique du vampire emblématique de Hellsing.

La couverture est un mariage entre les mythes slaves et le monstre du manga. En utilisant des couleurs unies, il a transformé le concept simple en quelque chose de plus sophistiqué.

Yusuke Murata a créé sa propre version du genre super-héroïque avec One Punch Man. La couverture du tome 1 nous rappelle les couvertures des bandes dessinées

Marvel et DC représentant des super-héros en pleine forme. L’illustration transmet efficacement la personnalité du personnage principal.

Regardez le sac de légumes japonais dans le coin inférieur droit. En même temps, les couleurs choisies pour la couverture sont sourdes et discrètes, à l’image de Saitama lui-même.

Slam Dunk de Takehiko Inoue est tout ce qu’un manga sportif peut aspirer à être. Il présente également des couvertures qui retiennent l’attention.

Le tome 21, en particulier, offre une représentation intense de Hanamichi Sakuragi. Le fond sombre crée un contraste saisissant avec les rouges et les oranges audacieux.

Cela ressemble plus à un livre de peintures qu’à un véritable manga. Pourtant, il donne en quelque sorte le ton du volume.

En ce qui concerne les couvertures de mangas, les concepts de Mochizuki Jun étaient cohérents. Elle a réalisé le portrait typique d’un personnage.

Mais le tome 18 est mémorable. Il s’agit de la première tentative de portrait en perspective complète.

Il met en scène Levi, du clan des Baskerville, en saisissant les nuances de son caractère. Le violet vif crée l’image de l’abîme qui l’engloutit. Il contraste bien avec ses couleurs délavées.

L’une des plus belles couvertures de manga de My Hero Academia est celle du volume 30.

Ici, vous pouvez voir l’un des principaux antagonistes du manga, Dabi, faire face au côté opposé et déchaînant ses flammes bleues. Cette couverture donne l’impression qu’il dirige un récital.

Le fond est noir, ce qui illustre la nature diabolique de Dabi. C’est de loin notre couverture préférée de My Hero Academia, les teintes sombres ont rendu justice à la couverture.

Comme pour le tome 29 de MHA, D.Gray Man a joué la carte de la nostalgie pour la couverture du tome 16.

Katsura Hoshino s’est écartée du modèle initial des couvertures artistiques. Elle a représenté les « nerds » de la branche européenne avec Komui Lee au fond.

Il s’éloigne du lecteur et se dirige vers la lumière. Les autres membres de la branche européenne affichent des sourires pleins d’espoir.

Ohkubo Atsushi avait déjà un ombrage iconique, presque en 3D. Mais à partir du tome 16, son style a évolué vers une qualité plus plate avec des ombres riches et vibrantes.

Ce changement était adapté au tome 19, le premier à ne pas avoir de fond blanc.

L’illustration de la couverture présente une aura de folie, représentant la folie qui consume Death the Kid.

Le choix des couleurs respecte son schéma de couleurs, ce qui est un bel easter egg.

Il est difficile de choisir parmi les couvertures de MHA. Mais avec le thème central de la folie de Tomura Shigaraki, le tome 25 fait également partie des 12 meilleures.

Les couleurs se marient bien. Les violets, les noirs et les blancs se compensent les uns les autres, crépitant d’une énergie sombre. Shigaraki rit au centre. Les traits s’animent, dégageant un certain niveau de folie.

En tant que manga sportif, Haikyuu !! a beaucoup de couvertures intenses.

Mais ce ne sont pas les plus intenses qui retiennent l’attention, mais plutôt celles qui dégagent un certain type de sentiment.

Le volume 42 montre Hinata Shoyo fixant quelque chose avec une concentration extrême. Son regard est la seule chose qui soit intense dans cette couverture.

Les couleurs et les lignes sont tranquilles, mais l’ensemble de l’image vous met dans tous vos états.

Kishimoto Masashi nous a toujours offert des couvertures pleines d’action. Le tome 45 s’est distingué par une palette de couleurs qui a fait ressortir les éléments de la couverture.

Contrairement aux couvertures habituelles, il a créé des ombres lourdes sur Naruto, ce qui crée un grand contraste avec les couleurs vives des antagonistes.

Cela a créé un grand contraste avec les couleurs vives des antagonistes. Le Rinnegan a servi de crochet au centre de la couverture.

L’Attaque des Titans manie à la fois l’action et le concept avec ses couvertures.

Elles donnent aux lecteurs l’envie de lire les pages suivantes du manga.

Mais le tome 22 s’écarte de ses prédécesseurs en évoquant un sentiment de tranquillité et de calme. Le message « le calme avant la tempête » y est inscrit en toutes lettres.

Le tome 27 de Slam Dunk illustre l’utilisation du contraste des couleurs pour rehausser le minimalisme.

En effet, Takehiko Inoue a fait un choix judicieux en utilisant deux couleurs contrastées dans l’illustration.

C’est facile à regarder. En même temps, cela attire notre attention sur les chiffres dans le dos des personnages et sur le titre.

Les premières couvertures d’Eyeshield 21 suivaient le choix typique des couvertures de shonen.

Yusuke Murata a présenté des couleurs vibrantes et intéressantes et des lignes fortes et actives. C’est parfait pour le sujet du manga, le football américain.

Mais le tome 31 présentait une intéressante illustration à l’aquarelle en sourdine des dinosaures de Hakushu.

Il est assez étrange de présenter le rival de l’équipe protagoniste dans un moment aussi calme et tranquille.

Le thème du manga tourne autour de la dystopie et de l’horreur psychologique. Les couvertures d’Akira l’illustrent à merveille.
C’est ce qui rend le tome 4 emblématique.

Katsuhiro Otome nous a présenté une image quelque peu paisible et propre comme une surine.

Akita est assis sur un trône endommagé au milieu des ruines. Il est habillé comme un empereur.

Le rouge de sa cape est frappant. Il rappelle à la fois la royauté et le sang. Il attire l’attention et fait oublier les autres détails de la couverture.

Une autre œuvre de Takehiko Inoue, il n’est pas surprenant que Vagabond fasse partie du top 20.

Les couvertures de Vagabond ont toujours été un exemple de simplicité et de beauté.

Takehiko-sensei met en valeur les personnages de la couverture avec des illustrations détaillées. Son superbe travail au trait n’est pas noyé dans trop de couleurs.

Le tome 37 présente une belle illustration de Musashi Miyamoto. Elle est réalisée à l’aide de simples coups de pinceau noirs. Un fond bleu l’entoure. Cela donne l’image de Miyamoto regardant le ciel.

Contrairement à d’autres sur cette liste, ses couvertures sont aussi bonnes que ses planches.

Requiem of the Rose King est une fiction historique d’Aya Kanno basée sur Richard III de William Shakespeare.

Pour les premières couvertures, elle a expérimenté les portraits de personnages en noir et blanc.

Ils sont déjà très beaux avec la grâce du travail au trait d’Aya Kanno. Mais ils ressemblaient trop à n’importe quel autre manga.

Avec le tome 4, elle a incorporé des couleurs vives. Cela rappelle un peu le style art nouveau. Edward of York semble à la fois sensuel et délavé sur la couverture. Il évoque un sentiment d’inquiétude.

Sui Ishida a expérimenté des éléments d’aquarelle pour ses couvertures. Le tome 14 est l’apogée de toutes les couvertures de Tokyo Ghoul.

Nous avons l’illustration en blanc et noir de Kaneki Ken, qui semble vous fixer du regard. Le choix des couleurs est brillant. Les coups de pinceau sont également spectaculaires.

L’art de Takeshi Obata possède ce niveau de détail emblématique. Il fait apparaître des textures vivantes avec ses lignes et ses ombres.

Avec la qualité d’une statue de marbre sculptée qui semble appartenir à un musée, le tome 12 s’est hissé parmi les 20 meilleurs.

Il y a aussi l’aspect religieux très présent. La lumière est au centre, agissant comme un messie.

Ceci est très pertinent pour l’écriture du manga. Les taux de couverture sont élevés dans tous les départements – concept, style artistique et choix des couleurs.

Sakamoto Shinichi a recréé l’horreur de la Révolution française avec ses deux mangas. Il s’agit d’Innocent et d’Innocent Rouge.

Il a donné vie à des personnages historiques comme Marie-Antoinette grâce à ses dessins complexes.

Ses couvertures sont également un régal à voir. Le tome 12 apporte une conclusion satisfaisante à l’ensemble de la série.

La couverture est une illustration à l’eau-forte de Marie Josephe Sanson en rouge.

Elle joue avec le mot rouge dans Innocent Rouge. Il a donné une image de sainteté au personnage en lui donnant une teinte rouge sinistre.