Même si vous êtes très doué pour dessiner des personnages et des scènes de manga avec un crayon et du papier, apprendre à créer un véritable manga est un processus entièrement nouveau qui peut être effrayant.
Particulièrement en tant que débutant, il est important d’apprendre la bonne façon de commencer à dessiner des mangas, afin de ne pas prendre de mauvaises habitudes qui retarderont vos progrès plus que nécessaire.
Dans cet article, je vais passer en revue tout ce dont vous aurez besoin pour commencer à créer des mangas. Des guides de création de manga aux fournitures artistiques nécessaires pour mettre de l’encre sur une page et créer des pages de manga d’apparence professionnelle (planches et tout !).
De quel matériel avez-vous besoin pour commencer à dessiner des mangas ?
Ne vous laissez pas décourager par la taille de la liste. Il s’agit de la liste complète dont un professionnel aurait besoin. Les débutants et les amateurs n’auront pas besoin de tout cela, mais au fur et à mesure que vous apprendrez, vous pourrez ajouter de plus en plus d’outils à votre arsenal et acheter d’autres fournitures pour expérimenter.
Pour commencer à dessiner des mangas, vous aurez besoin des fournitures suivantes :
- Plumes G (extrémité du stylo à immersion)
- Porte-plume (pour les plumes)
- Encre de stylo
- Stylos à encre Pigma
- Stylo pinceau
- Ruban correcteur / Encre blanche
- Papier Manga / BD
- Porte-mines (0.5)
- Gommes douces Mono ou Faber Castell
- Crayons
- Règle
- Couteau Exacto et Screentones
Bien que cette liste soit longue, vous pouvez commencer par de petites choses. Vous pouvez même vous contenter d’une feuille blanche et d’un porte-mine si vous le souhaitez.
L’essentiel
Si vous voulez commencer fort, je dirais que les éléments essentiels sont les suivants :
Plumes G-Pen et porte-plumes ou stylos à encre
Dessiner avec un vrai stylo à encre est très important pour devenir un artiste de manga, c’est pourquoi je recommande de se procurer des plumes et du vrai papier manga dès que l’on se sent à l’aise pour dessiner des personnages et que l’on est prêt à faire le grand saut dans le dessin de manga à part entière.
Les dessinateurs de manga professionnels utilisent de nombreux stylos différents, pour diverses raisons. Je vous en donnerai un aperçu dans cet article, mais si vous souhaitez en savoir plus, vous pouvez consulter la liste des différents stylos utilisés par les dessinateurs de manga, et ce à quoi ils servent, ici.
Vous pouvez vous procurer vos propres plumes et porte-plumes ou simplement des dip pen. Un porte-plume unique sera de meilleure qualité, mais moins pratique, tandis qu’un set vous donnera plus de porte-plumes (et de plumes), mais avec une légère baisse de qualité.
Personnellement, je recommanderais les deux – un bon porte-plume pour mon outil d’encrage principal et un set de dip pens pour changer mes lignes quand c’est nécessaire.
Vous utiliserez principalement des plumes G ou des plumes à cartographie pour vos personnages, car ces plumes permettent d’obtenir les lignes les plus fines. Cependant, chaque plume aura une utilisation « appropriée » lorsqu’il s’agira de créer des textures et certaines lignes.
Plumes recommandées : MyLifeUNIT Tachikawa Comic G Plume
Porte-plume recommandé : Tachikawa Comic Pen Nib Holder
Stylos plume recommandés : Hillento Comic Dip Pen
Encre
L’encre manga Deleter Black 6 permet d’obtenir le type de trait intense et profondément noir dont rêvent les dessinateurs de bandes dessinées. Elle est entièrement imperméable à l’eau une fois sèche, ne s’efface pas sous les marqueurs Copic et résiste obstinément au décollement. Lisez notre guide des meilleures encres à dessin pour connaître les résultats détaillés des tests de cette encre et de plusieurs autres encres à dessin.
Si vous souhaitez vivre l’expérience classique du dessin à l’encre de Chine, nous vous recommandons l’encre de Chine Super Black de Speedball. Elle sèche en un fini mat et velouté et est complètement imperméable.
Stylo à dessin
Votre stylo à dessin sera plus précis et plus fin que vos stylos à plume et vous l’utiliserez pour tracer des lignes uniformes avec précision (principalement pour dessiner vos cadres de panneaux droits). Un stylo à dessin est parfait pour dessiner des cadres parce qu’il permet d’obtenir une précision au millimètre près.
Ils peuvent aussi être utilisés pour dessiner des personnages ou des objets, mais vous vous en tiendrez surtout à votre plume G (et à d’autres plumes, si vous vous sentez d’attaque) pour cela.
Pinceau
Le pinceau vous aidera à remplir de grandes zones et à ajouter de la couleur ou de la brillance aux cheveux. Quant au whiteout / encre blanche, il servira à mettre en évidence, à se débarrasser des erreurs et à supprimer tout ce qui sort du cadre. Apprendre à utiliser efficacement votre stylo pinceau pour remplir les zones noires sera crucial pour donner à vos mangas un aspect net et professionnel.
Feutres et tonifications
Après avoir encré votre bande dessinée, il est temps d’y apporter la touche finale. Que vous fassiez une BD en couleur ou un manga en noir et blanc, ces outils de coloriage et de tonification vous permettront de passer à la vitesse supérieure.
Marqueurs
Comme mentionnee dans notre article, Les marqueurs Copic de qualité professionnelle déposent des couleurs vives et juteuses et se mélangent facilement. Ils permettent aux artistes de créer des dégradés fluides et de superposer les couleurs pour créer de nouvelles teintes.
Leur encre à base d’alcool est résistante à l’eau, ne contient pas d’acide et garantit des couleurs homogènes. Ces marqueurs sont rechargeables et ont des pointes remplaçables, ce qui réduit les déchets et les rend plus économiques au fil du temps.
Les marqueurs Copic existent en trois variétés, toutes recto-verso. Les petits marqueurs Copic Ciao sont un bon moyen de tester de nouvelles couleurs et d’apprendre à utiliser les marqueurs à alcool. Ils sont dotés d’une pointe pinceau d’un côté et d’une pointe biseautée de largeur moyenne de l’autre.
Les marqueurs Copic Sketch et Classic sont plus grands, de sorte qu’ils n’ont pas besoin d’être rechargés aussi souvent, et leur corps est conçu de manière à ne pas rouler. Ils sont aussi beaucoup plus chers logiquement.
Comme le Copic Ciao, les marqueurs Copic Sketch sont dotés d’une pointe pinceau et d’une pointe biseautée moyennement large. Chaque marqueur Copic Classic est équipé d’une pointe biseautée large et d’une pointe ogive fine.
Veillez à utiliser les marqueurs Copic avec du papier compatible – dans un carnet de croquis, ils risquent de déteindre sur la page.
Porte-mines
Je recommande une mine de 0,5 mm, mais à part cela, vous pouvez utiliser n’importe quel porte-mine. Les porte-mines sont très personnels et chacun aura ses propres préférences. La forme, le prix, etc. ne font pas vraiment de différence. Si vous ne l’aimez pas, vous ne l’aimez pas. Ceci étant dit, j’ai une recommandation solide si vous voulez un crayon qui durera des années.
Encre blanche / Bande de correction
N’importe quelle marque de blanc ou de ruban correcteur peut être utilisée. N’oubliez pas que certaines encres blanches peuvent être colorées, d’autres non.
Si vous êtes débutant, vous pouvez prendre n’importe quoi, car vous en ferez beaucoup. En revanche, lorsque vous serez plus sérieux, vous devrez opter pour un produit de haute qualité et de qualité professionnelle.
Vous utiliserez essentiellement l’encre blanche ou le white out pour vous débarrasser de l’encre qui sort de vos cadres. Lorsque la tête d’un personnage est coupée par le panneau, par exemple, il vous suffit d’effacer le haut de sa tête avec du ruban correcteur. L’encre blanche peut également être utilisée pour ajouter des reflets aux cheveux !
Papier Manga
Si vous utilisez de l’encre, vous aurez également besoin d’un très bon papier manga / bande dessinée car il retiendra mieux l’encre et évitera les coulures ou les débordements. C’est aussi un papier sur lequel il est très agréable de dessiner et qui vous donnera immédiatement l’impression d’être un véritable artiste de manga.
Il existe différents types de papier pouvant être utilisés pour les mangas. A3, A4, B4, etc. Certains sont utilisés par les professionnels, tandis que d’autres sont utilisés par les artistes autoédités. Le choix du meilleur papier pour votre manga sera essentiel une fois que vous serez à l’aise pour dessiner et prêt à partager votre travail, mais ne vous découragez pas si vous n’avez que du papier d’imprimante !
Si vous ne voulez pas lire tout ce qui concerne le papier pour manga, vous pouvez simplement prendre ma meilleure recommandation ci-dessous !
Courbes & règles
N’importe quelle règle fera l’affaire, mais une règle munie d’une protection contre l’encre permettra d’éviter les taches d’encre accidentelles. Vous utiliserez essentiellement votre règle pour créer les lignes de votre panneau. Vous voulez que vos lignes soient droites et professionnelles, c’est pourquoi une règle est indispensable à 100 %.
Bien entendu, la règle peut également être utilisée pour créer les illustrations proprement dites, le cas échéant (bâtiments, perspective, mesure de la hauteur et de la longueur des membres, etc.)
Courbes françaises
Aussi simples qu’elles puissent paraître, les courbes sont exceptionnellement difficiles à dessiner à main levée. Ce set de trois French Curves fournit des guides pour dessiner une grande variété de courbes douces et aiguës. Chaque courbe a un bord surélevé qui empêche l’encre de s’infiltrer sous le bord pour obtenir une ligne nette.
Règle flexible
Alors que les gabarits de courbe fournissent des formes fixes à tracer, la règle Staedtler Mars Flexible Curve Ruler vous permet de lui donner la forme que vous souhaitez. Son corps élastique est facile à plier mais suffisamment ferme pour conserver sa forme jusqu’à ce que vous la pliez à nouveau délibérément, de sorte que vous pouvez la ramasser et répéter la même courbe plusieurs fois.
Cette règle est idéale pour les courbes longues et ondulantes, car elle ne permet pas de réaliser des arcs serrés. Un bord spécial empêche l’encre de couler sous la courbe.
Compas
Si vous devez tracer un cercle parfait ou former des courbes plus larges, un simple compas est indispensable. Je préfère le compas mécanique Raymay Pen Pass.
Ce compas robuste utilise des mines de porte-mines standard de 0,5 mm. Non seulement cela permet d’obtenir une ligne plus fine que la plupart des compas, mais vous pouvez utiliser n’importe quelle mine de porte-mine de 0,5 mm, même une mine bleue non photographique comme la mine Uni NanoDia Color en bleu menthe.
Le Raymay Pen Pass est muni d’un capuchon qui protège ses deux pointes lorsqu’il est rangé dans un étui à stylos ou réduit simplement le risque de se faire piquer en fouillant dans son bureau.
Règle droite
La règle Multi Midori est un outil pratique et portable pour tracer des lignes droites. Elle mesure trente centimètres lorsqu’elle est déployée, mais se replie pour ne plus mesurer que quinze centimètres et se ranger facilement.
Bien qu’elle existe également en version aluminium, nous recommandons le modèle transparent car il est plus facile à positionner au-dessus d’un dessin.
Cette règle est également dotée d’un rapporteur intégré pour mesurer les angles. Elle n’est pas spécialement conçue avec un bord surélevé, mais si vous l’utilisez à l’envers, le biseau empêchera l’encre de s’infiltrer en dessous.
Crayons
La plupart des dessinateurs de bandes dessinées dessinent leur œuvre au crayon avant de la retravailler à l’encre ou de l’envoyer à des encreurs spécialisés. Nous en avons déjà parlé dans notre article sur le choix des meilleurs crayons pour dessiner des mangas. Aussi, vous pouvez considerer cette partie comme un bonus sur l’article en question.
Pour cette étape, vous pouvez utiliser un crayon graphite standard ou un crayon bleu non photographique. Certains artistes travaillent avec les deux et utilisent le crayon bleu pour le sous-dessin.
Le bleu non-photo, également appelé bleu non-repro, est une couleur bleu clair qui n’est pas détectée par les photocopieuses et qui est facile à supprimer à l’aide d’un logiciel d’édition.
Si vous utilisez des crayons graphites, choisissez des qualités foncées qui laissent des marques clairement visibles sans pression excessive, mais qui ne font pas trop de bavures. Ils sont ainsi plus faciles à effacer par la suite. Les mines de la gamme HB-4B conviennent bien.
Bleu non photographique
Mine de crayon
Notre mine de porte-mine bleue non-photo préférée est la Pilot Color Eno Neox. Ses marques sont faciles à voir mais s’effacent remarquablement bien pour une mine de couleur.
Elle présente une faible résistance à l’encre et au graphite, ce qui permet de dessiner librement par-dessus. La mine Pilot Color Eno Neox bleu tendre est disponible avec le porte-mines Pilot Color Eno assorti, mais vous pouvez également l’utiliser avec n’importe quel porte-mines de 0,7 mm.
Crayon en bois
Si vous préférez les crayons conventionnels, vous ne pouvez pas vous tromper avec les crayon Uni Arterase Aqua. Ils s’effacent plus facilement que tous les autres crayons de couleur que nous avons essayés et est magnifiquement lisse. Il permet également de tracer des lignes facilement visibles en exerçant une faible pression.
Graphite
Mine de crayon
Pilot fabrique également notre meilleure mine de porte-mines pour le dessin. Leurs mines Eno-G sont fabriquées avec du graphite de grande pureté qui les rend plus douces et plus sombres que les autres mines de la même catégorie.
Elles s’effacent aussi exceptionnellement bien. Nous recommandons la mine de 0,7 mm pour le dessin énergique et celle de 0,5 mm pour les détails. Pour les gommes généreuses et les poignées épaisses, essayez le Pentel Twist-Erase III ou le Faber-Castell GRIP.
Crayons de bois
Les crayons Uni Mitsubishi Hi-Uni sont nos crayons de bois préférés pour l’art. Ils sont merveilleusement crémeux et laissent des lignes riches et sombres à la moindre touche. N’oubliez pas d’acheter un taille-crayon pour utiliser ces crayons en bois. Notre préféré est le taille-crayon KUM Automatic Brake Sharpener.
Gommes
Gomme à effacer les blocs
Une bonne gomme est essentielle pour effacer les marques de crayon inutiles sans tacher l’ensemble de l’œuvre. N’importe quelle gomme douce et non abrasive fera l’affaire, mais nous avons un faible pour la gomme Kokuyo Campus Student Eraser For 2B Lead.
Non seulement elle est spécialement conçue pour effacer les mines plus tendres comme celles utilisées pour le crayon à papier, mais nous avons également constaté qu’elle fonctionne exceptionnellement bien avec les crayons de couleur.
Gomme malaxée
Si vous avez besoin d’éclaircir ou d’enlever de très petites zones de graphite, la Faber-Castell Art Eraser est votre meilleure option. Sa formulation souple vous permet de lui donner des formes précises et de soulever le graphite d’une légère pression, sans avoir à frotter.
Bouclier de gomme
Le bouclier effaceur Staedtler Mars vous permet de protéger les marques de crayon que vous souhaitez conserver tout en laissant tout le reste dégagé. Vous pouvez le faire en plaçant soigneusement le bouclier sur le dessin de façon à ce que seules les lignes dont vous voulez vous débarrasser soient exposées.
C’est utile si les traits de crayon sont trop enfoncés dans le papier pour être enlevés avec une gomme à effacer ou si vous voulez tout effacer jusqu’à un bord précis.
Les fournitures optionnelles
Trames de fond (screentone)
L’aspect classique des mangas en noir et blanc provient de feuilles adhésives translucides appelées « screen tones ». Ces feuilles sont disponibles en plusieurs modèles et permettent d’ajouter des ombres et des motifs aux mangas.
Bien qu’il soit possible d’obtenir des ombres avec d’autres méthodes telles que le pointillé et les lavis d’encre, les sérigraphies donnent un aspect uniforme et professionnel qu’il est difficile de reproduire à la main.
Pour utiliser un ton de trame, posez la feuille sur votre dessin. Découpez autour de la zone que vous voulez colorer avec le Deleter Tone Knife ou une autre lame très tranchante, en laissant un peu d’espace. Décollez la pellicule adhésive de la forme découpée et placez-la sur l’image. Appuyez sur la trame pour la fixer sur le papier.
Un outil dur comme la spatule Deleter Tone Hera permet d’effectuer cette opération en douceur. Enfin, coupez l’excédent de tonalité pour obtenir une finition propre.
Modèles et guides
Outre les crayons, stylos, marqueurs et pinceaux, il existe une multitude d’outils pour vous aider à tracer des lignes cohérentes, à rendre les formes avec précision et à conserver la netteté de votre travail. Nous avons rassemblé ci-dessous un échantillon de fournitures utiles.
Guide de rédaction des lettres
Bien que de nombreux dessinateurs de bandes dessinées et de mangas réalisent leurs lettrages sur ordinateur, le lettrage à la main offre un aspect personnel et organique que le lettrage numérique n’a pas. Le classique Staedtler Ames Lettering Guide facilite grandement la production de lettres de taille et d’espacement réguliers à la main.
Associé à une règle, il constitue un modele réglable permettant de tracer des lignes directrices et des lignes d’inclinaison précises pour des lettres de 1/16 de pouce à deux pouces de hauteur.
Perspective
La perspective peut être difficile à maîtriser, mais c’est la différence entre une image plate et une image attrayante et naturelle. Ces modèles de perspective Graph’it sont conçus pour être utilisés facilement avec un caisson lumineux et sont imprimés avec des instructions pour dessiner une perspective à un point et une perspective à deux points. Vous pouvez également superposer les deux modèles pour former un modèle de perspective à trois points.
Outils anti-salissures
Gants
Il n’y a rien de pire que de tacher accidentellement vos lignes soigneusement tracées. Les gants Komsoup absorbent l’encre et le graphite qui se trouveraient sur votre main, les empêchant ainsi de s’étaler sur votre papier.
Leur conception à un ou deux doigts ne couvre que la partie de la main qui touche le papier, ce qui laisse vos autres doigts libres pour une dextérité maximale.
Dépoussiérant
Bien qu’il semble plus naturel de brosser à la main les miettes de gomme sur votre papier, le Deleter Feather Sweeper est étonnamment utile. Ses plumes douces éliminent la poussière de gomme sans presque aucune pression et ne tachent pas votre œuvre d’art avec des huiles de peau ou de la sueur.
Tables
Table lumineuse
Une table lumineuse est en fait une petite table plate avec une lumière intégrée que vous utiliserez pour encrer vos dessins. En fait, vous dessinerez votre manga avec un porte-mine sur du papier, puis vous l’encrasserez avec vos différents stylos.
Une table lumineuse facilitera le traçage de vos lignes originales au crayon, car vous pourrez les voir beaucoup plus clairement. Bien qu’une table lumineuse ne soit pas nécessaire, elle est extrêmement utile et permet de s’assurer que les lignes finales encrées sont propres.
Table à dessin ou plateau de dessin
Nous entrons maintenant dans la catégorie des objets qu’il est bon d’avoir, mais qui sont loin d’être indispensables. Une table à dessin rendra le dessin beaucoup plus pratique, mais elle fera également exploser votre budget (surtout pour une belle table).
Disposer d’une surface lisse et homogène avec un angle réglable pendant que vous dessinez est merveilleux et vous remarquerez un impact positif sur votre travail. Une table à dessin vous offrira également une surface de travail suffisamment grande pour que vous puissiez dessiner plus confortablement. Vous aurez également une perspective plus « vraie » de votre dessin. Elle ne sera pas faussée par votre angle d’assise.
Vous pouvez trouver des tables décentes sur Amazon (j’en citerai une ci-dessous) ou même sur eBay si cela ne vous dérange pas d’en prendre une d’occasion (elles sont généralement très bien pour le prix).
Vous pouvez également acheter une table à dessin, qui accomplit presque la même chose qu’une table à dessin pour la moitié du prix. Vous aurez cependant besoin de votre propre table pour poser la table à dessin.
Livres pratiques (dessin, création de mangas, etc.)
Apprendre plus que le dessin de personnages de manga
Heureusement, il existe un très bon livre intitulé Shonen Jump Guide To Making Manga qui vous apprendra tout ce que vous devez savoir pour dessiner des histoires manga complètes.
Que vous aimiez ou non les mangas Shonen Jump, vous ne pouvez pas nier qu’ils savent comment mettre en page une page et faire toutes les petites choses nécessaires pour créer des histoires captivantes, de la mise en place des panneaux à l’affichage de ce qui doit être montré sur chaque page.
Apprendre l’anatomie humaine
Bien sûr, si vous êtes un débutant complet, il existe de nombreux livres pour apprendre à dessiner des personnages de manga. Si vous voulez devenir un illustrateur vraiment compétent, vous pouvez commencer par des livres expliquant comment dessiner la figure humaine. Je recommande le livre Figure Drawing de Michael Hampton.
Apprendre à dessiner des mangas
Si vous souhaitez passer directement au dessin d’anime ou de manga, c’est également possible. Gardez simplement à l’esprit que la meilleure façon de s’améliorer est de se concentrer sur l’apprentissage de l’anatomie humaine et sur la façon de capturer les formes dans vos dessins. Ali Amrabet a un très bon livre, épais, Apprendre à Dessiner Des Mangas qui couvre une tonne de techniques et vous apprendra beaucoup.
Il y a aussi d’excellentes chaînes Youtube, comme DrawMyJapan, qui ne font rien d’autre que dessiner des mangas et enseigner aux spectateurs comment les dessiner.
Ces vidéos sont intéressantes parce qu’elles vous mettent dans la tête d’un artiste, elles ne se contentent pas de vous présenter des étapes. Mikey vous dit pourquoi il fait chaque étape et explique la logique, ce qui est nécessaire si vous voulez un jour dessiner votre propre manga.
Tablette graphique
Les artistes de manga sont constamment à la recherche d’outils innovants pour donner vie à leur imagination débordante. Alors que les stylos manga traditionnels comme le G-Pen, le Maru Pen et le Kabura Pen sont depuis longtemps appréciés pour leurs qualités uniques, l’ère numérique a inauguré une révolution, offrant aux passionnés de manga un éventail de possibilités grâce au mariage des tablettes de dessin et des logiciels dédiés.
Les mangakas peuvent bénéficier de l’utilisation de tablettes numériques graphiques pour plusieurs raisons :
- Efficacité et productivité : Les tablettes numériques permettent aux artistes de travailler plus efficacement grâce à des fonctions telles que les options annuler/refaire, les calques et l’accès rapide à divers outils. Cela permet d’accélérer considérablement le processus de création par rapport aux méthodes traditionnelles.
- Polyvalence : Les tablettes numériques offrent un large éventail de pinceaux, de textures et d’effets qui peuvent être facilement appliqués pour créer différents styles artistiques. Les artistes peuvent expérimenter diverses techniques sans avoir besoin de matériel physique.
- Rentabilité : Si l’investissement initial dans une tablette numérique de qualité peut être important, il permet d’économiser de l’argent à long terme. Les fournitures artistiques traditionnelles telles que le papier, l’encre et la peinture peuvent s’accumuler au fil du temps, alors que les outils numériques n’entraînent pas de coûts matériels permanents.
- Facilité d’édition et de correction : Les tablettes numériques facilitent les corrections et les éditions. Les artistes peuvent rapidement effacer ou modifier des éléments sans laisser de traces visibles. C’est particulièrement utile pour les dessinateurs de mangas qui doivent souvent apporter des modifications au cours du processus de création.
- Collaboration et partage : Les fichiers numériques peuvent être facilement partagés et faire l’objet d’une collaboration, ce qui permet aux mangaka de travailler à distance avec d’autres artistes, éditeurs ou collaborateurs. Cette possibilité est particulièrement précieuse dans le processus collaboratif de création de mangas, où plusieurs personnes peuvent contribuer au produit final.
- Stockage et portabilité : Les œuvres d’art numériques occupent un espace virtuel, ce qui élimine le besoin de stocker physiquement de grandes quantités de papier ou de toiles. Les artistes peuvent transporter l’ensemble de leur portfolio, de leurs travaux en cours et de leurs outils dans un format numérique compact, ce qui leur permet de travailler facilement à partir de différents endroits.
- Fonctionnalités permettant de gagner du temps : Les tablettes numériques sont souvent dotées de fonctions telles que des raccourcis, des boutons personnalisables et des commandes gestuelles qui peuvent réduire considérablement le temps nécessaire pour effectuer des actions courantes. Les artistes peuvent ainsi se concentrer davantage sur les aspects créatifs de leur travail.
- Accès aux outils numériques : Les tablettes numériques donnent accès à une variété d’outils numériques, tels que des règles, des guides de perspective et des outils de symétrie, qui peuvent aider les artistes à réaliser des dessins plus précis et techniquement plus difficiles.
- Intégration avec les logiciels : De nombreuses tablettes numériques sont conçues pour fonctionner de manière transparente avec les logiciels de conception graphique et d’illustration les plus répandus, tels qu’Adobe Photoshop, Clip Studio Paint ou Procreate, offrant ainsi aux artistes un environnement numérique familier et performant.
- Amélioration continue : Les tablettes numériques et les logiciels évoluent en permanence, les fabricants proposant fréquemment des mises à jour et de nouvelles fonctionnalités. Les artistes peuvent ainsi se tenir au courant des derniers outils et technologies, ce qui leur permet d’améliorer leurs capacités au fil du temps.
Si certains artistes préfèrent les méthodes traditionnelles pour l’expérience tactile, les avantages de l’utilisation de tablettes numériques graphiques sont considérables et ont contribué à une évolution significative vers les outils numériques dans le monde du manga et de l’illustration. Si vous voulez en savoir plus, Nous vous invitons a lire notre article sur les meilleures tablettes graphiques pour dessiner des mangas.
