À notre époque, le fait d’être mangaka vous confère une popularité proche de celle d’une rockstar. Être capable de créer un manga à succès signifie que vous êtes sur la voie rapide de la célébrité au Japon, et probablement au-delà. Alors comment se fait-il que, même aujourd’hui, beaucoup de ces artistes préfèrent garder l’anonymat ? Au point de cacher leur visage dans les lieux publics.
Bien sûr, ce n’est pas le cas de tous les artistes et écrivains de manga. Il y en a beaucoup qui se montrent très ouverts, notamment lorsqu’il s’agit d’échanger avec des fans lors de séances de dédicaces ou de rencontres avec des fans. Mais il est assez rare de trouver un mangaka qui ne soit pas au moins partiellement secret.
Et il y a une tonne de raisons de vouloir cet anonymat. L’une des principales est que beaucoup de créateurs ne se sentent pas à l’aise à l’idée d’être reconnus par le public. Ou peut-être veulent-ils garder une partie de leur histoire cachée pour ne pas « ternir » l’image que le travail qu’ils ont réalisé a donné. Ou peut-être est-ce tout simplement parce qu’ils ne se soucient guère de la notoriété que leur confère un nom célèbre.
Mais pourquoi pas ? Je veux dire, si j’écrivais quelque chose comme, disons, Berserk, je ne me tairais jamais à ce sujet. Imaginez que vous écriviez toute une franchise bien-aimée et que vous cachiez ensuite que vous l’avez écrite. Mais c’est exactement ce que fait Ishida Sui, le créateur de Tokyo Ghoul.
C’est à peine si l’on trouve des informations sur lui, sans parler d’une photo. Alors, quelle est la psychologie derrière l’anonymat et l’insaisissable mangaka ? Décortiquons !
Séparer l’art de l’artiste
Certains mangakas peuvent se fondre dans la masse, mais pas leurs œuvres. Certains des mangas les plus explosifs de ces dernières années ont été créés par des visages anonymes cachés derrière des noms étranges. L’une des raisons en est qu’ils veulent se démarquer de l’art qu’ils créent.
Le Japon est une société très fermée, qui met l’accent sur les rôles traditionnels et sur des idées préconçues quelque peu étouffantes. Lorsqu’un manga très écolo sort, par exemple, l’auteur peut se sentir gêné ou craindre d’être jugé par les gens qui l’entourent. C’est pourquoi les œuvres les plus controversées sont souvent publiées sous des pseudonymes ou des noms de plume afin de ne pas révéler la véritable identité du créateur.
Cette méthode fonctionne également lorsque vous avez un lien de parenté avec un écrivain célèbre et que vous ne voulez pas être dans son ombre. C’est le cas de l’auteur de Beastars, dont le père est le créateur de Baki. En cachant son identité, elle évite d’être constamment comparée à son célèbre mangaka de père.
Il y a là une certaine logique, puisque les mangakas ont déjà été la cible d’une attention négative par le passé. Il n’est pas rare qu’ils fassent l’objet de doxxing et qu’ils reçoivent des lettres d’insultes.
La dissimulation de l’identité permet la diversité des genres
L’une des autres raisons pour lesquelles un mangaka peut cacher son visage et son identité est qu’une œuvre spécifique ne devient pas son trait distinctif, ce qui lui permet de changer de genre à sa guise.
Par exemple, un mangaka Hentai peut être très populaire dans son milieu, mais il ne sera pas pris au sérieux s’il essaie d’écrire quelque chose de plus sérieux, comme un thriller psychologique. Cela réduit la marge de manœuvre dont il dispose pour expérimenter des genres et le cantonne dans un rôle de one-hit-wonder.
N’oubliez pas qu’un manga ne peut pas durer éternellement et que le mangaka peut être victime d’un épuisement professionnel. S’ils rendent publique leur identité, il est très facile pour eux d’être catalogués dans un genre spécifique grâce à des fans trop zélés.
La vie privée est importante. Les artistes devraient pouvoir s’amuser avec leur art sans craindre d’être abandonnés.
Les préjugés sexistes existent toujours
Aussi triste que cela puisse paraître, c’est la vérité. Non seulement les auteurs féminins utilisent souvent des noms de plume neutres lorsqu’ils écrivent des romans, mais les femmes qui écrivent des mangas doivent recourir aux mêmes mesures extrêmes.
Ne nous voilons pas la face : Il y a beaucoup d’absurdités stéréotypées lorsqu’il s’agit de permettre aux mangakas féminins de prendre de l’espace dans des genres dominés par les hommes comme le Shounen, la science-fiction et le Mecha.
En général, elles sont reléguées dans le groupe Shojou ou Shounen-Ai, sans possibilité de croissance ou d’expansion au-delà des attentes fixées. Les mangakas féminins ne sont malheureusement pas pris aussi au sérieux que leurs homologues.
Horumu Arakawa est un exemple célèbre de femme mangaka ayant changé de nom de plume pour devenir plus masculine, et dont le travail a été considéré comme plus « valable ». Oui, cette Horumu Arakawa, la créatrice de Full Metal Alchemist, l’un des meilleurs mangas Shounen de tous les temps.
Arakawa-san a toujours cherché à cacher son identité parce que cela lui conférait une certaine ambiguïté dans l’industrie du manga, qui est déjà assez dure.
Quoi qu’il en soit, un mangaka n’est qu’un être humain. Elle a droit à sa vie privée, quel que soit son raisonnement. Et puis, tant qu’ils peuvent continuer à créer nos histoires préférées confortablement, c’est tout ce qui compte, n’est-ce pas ?
