Les artistes ne sont pas d’accord sur la meilleure méthode de dessin. Certains affirment que les techniques traditionnelles sont meilleures. D’autres soutiennent que le dessin numérique est plus pratique.
Cet article présentera le fait que le dessin de manga est plus facile à gérer lorsqu’il est réalisé numériquement. Nous respectons et admirons toujours la forme d’art traditionnelle. Mais nous reconnaissons également que les progrès technologiques ont quelque peu changé la donne.
Voici dix bonnes raisons qui prouvent qu’il est plus facile de dessiner des mangas en numérique :
1.) Le bouton d’annulation
Dessiner des mangas demande beaucoup de temps et d’entraînement, quelle que soit la méthode utilisée. Cependant, la méthode numérique est plus facile, car vous pouvez annuler vos erreurs à l’aide d’un bouton que vous personnalisez. En revanche, dessiner des mangas sur papier nécessite des effacements fréquents.
C’est fastidieux, surtout si vous êtes encore en train de développer vos compétences. Vous aurez besoin de beaucoup de papier et d’encre si vous voulez vous entraîner à dessiner des mangas de manière traditionnelle. Et lorsque vous avez fait plusieurs erreurs, vous devez tout recommencer.
En effet, le papier sur lequel vous dessinez est déjà sale et taché d’encre. En revanche, le nombre de fois que vous appuyez sur le bouton d’annulation ou que vous faites des ratures avec une tablette à dessin n’a pas d’importance.
2.) Pas besoin de stocker des tons de trame d’écran
Les tons de trame sont des feuilles de papier adhésif en niveaux de gris. Elles sont utilisées pour ajouter des ombres, du volume et de la profondeur dans les dessins de manga. Cela signifie que si vous dessinez des mangas à la main, vous aurez besoin d’un grand nombre de ces feuilles.
L’ajout de tons de trame à un manga par la méthode traditionnelle prend beaucoup de temps. Vous devez découper les parties exactes des tons de trame dont vous avez besoin. C’est difficile car elles sont collantes et faciles à rayer et à casser.
Dessiner des mangas en numérique signifie qu’il suffit d’acheter le logiciel pour les teintes d’écran. Vous n’avez pas à vous préoccuper de leur stockage. Vous n’avez pas non plus besoin de faire des coupes manuelles et de vous soucier des rayures. Tout ce que vous avez à faire, c’est de les coller numériquement là où vous voulez les placer.
3.) Les éléments de manga peuvent être modelés automatiquement
Un manga comporte de nombreux éléments, notamment des cadres, des bulles et des effets. Lorsqu’il utilise des méthodes traditionnelles, le mangaka doit les dessiner un par un. Cela signifie que chaque planche est tracée manuellement à l’aide d’une règle.
Chaque bulle est également dessinée et redessinée, en fonction de la quantité de texte. Les effets tels que les lignes de vitesse, les éclats et les scintillements doivent également être dessinés à chaque fois.
Mais lorsque vous utilisez une tablette à dessin pour créer des mangas, vous pouvez tout modéliser. La plupart des logiciels de dessin proposent déjà des panneaux et des cadres prédessinés. Il suffit de les sélectionner et de les faire glisser jusqu’à leur emplacement sur la page.
Voici quelques exemples d’effets qui peuvent être modélisés :
Vous pouvez agrandir ou réduire les bulles de texte en ajustant simplement leurs paramètres. Vous pouvez même coller des effets ! Il vous suffit de les modifier en conséquence pour les adapter à la scène.
4.) Dessiner numériquement, c’est avoir les mains propres
L’utilisation d’encre sur du papier signifie que des taches se retrouveront inévitablement sur vos doigts. Vous devrez vous laver les mains à chaque fois pour vous assurer que rien ne salit les pages.
Même si vous utilisez un gant de dessin comme celui-ci :
Vous devrez éventuellement la remplacer à cause de l’encre et des marques. En revanche, si vous utilisez une tablette à dessin, vous n’avez pas à vous soucier de l’encre ou des tâches. Et s’il y a des lignes ou des traînées accidentelles, vous pouvez les effacer sans laisser de traces.
5.) Vous pouvez remplir automatiquement les mangas numériquement
L’ombrage et le remplissage demandent beaucoup de travail si vous utilisez des méthodes de dessin traditionnelles. Prenons par exemple cette planche de l’œuvre Innocent de Shinichi Sakamoto :
Shinichi Sakamoto aurait dû ombrer toutes les zones noires manuellement, ce qui aurait probablement pris beaucoup de temps. Lorsque vous utilisez un logiciel de dessin, vous pouvez remplir ces espaces en un seul clic.
6.) Les sections et les détails peuvent être zoomés et perfectionnés
Si vous dessinez sur du papier, vous devez plisser les yeux et regarder attentivement la page pour voir les détails. Certains mangakas utilisent des loupes, ce qui fatigue les yeux. C’est difficile si vous dessinez une double page élaborée ou si une scène comporte de nombreux éléments minuscules. Cela peut même finir par vous abîmer les yeux.
En numérique, vous pouvez zoomer comme vous le souhaitez lorsque vous utilisez une tablette à dessin. Vous pouvez même agrandir des zones invisibles à l’œil nu. Cela permet de maintenir le niveau et la qualité de votre travail.
7.) La qualité de la toile ne change pas
Lorsque vous dessinez sur papier, la qualité de la toile que vous utilisez peut varier. Les gommages amincissent également le papier, ce qui affecte la sensation générale du dessin.
Mais lorsque vous dessinez des mangas numériques, la qualité de la toile reste la même. Il n’est pas nécessaire de rechercher un papier épais et coûteux pour s’assurer que les gommages n’affecteront pas la sensation de la page.
8.) Vous pouvez ajouter autant de couches que vous le souhaitez.
Les dessins traditionnels sont essentiellement bidimensionnels. C’est vrai à la fois pour leur apparence et pour leur technique. C’est parce que le support lui-même est plat. En revanche, vous pouvez ajouter différentes couches à vos dessins numériques de manga.
Vous pouvez même travailler sur différentes couches individuellement. Cela permet de rendre vos dessins plus tridimensionnels et plus réalistes. Cela permet également d’obtenir plus de détails et d’excellence.
9.) Plusieurs types de pinceaux et de stylos peuvent être utilisés numériquement.
Lorsque vous achetez une tablette numérique, elle est généralement accompagnée d’un stylet. Certains sont épais, d’autres sont fins. Mais quelle que soit leur taille, tous les stylets peuvent produire plusieurs styles de pinceaux en appuyant sur un bouton.
Cela signifie que si vous avez besoin d’un trait très fin, il vous suffit de modifier les paramètres de votre pinceau. Et si vous changez soudainement d’avis en cours de route, vous pouvez simplement revenir à un pinceau plus large. Vous pouvez modifier les paramètres comme vous le souhaitez pour créer l’apparence et produire les lignes que vous recherchez.
En revanche, si vous utilisez un stylo et du papier, vous devrez acheter de nombreux stylos et pinceaux différents. Parfois, vous n’arrivez même pas à obtenir le résultat souhaité parce que vous ne trouvez pas la taille de pinceau exacte. Cela signifie qu’il faut improviser, voire se contenter de peu.
10.) Il existe différents types de logiciels et d’applications numériques pour les mangas
Si vous êtes un mangaka utilisant des méthodes traditionnelles, vous ne pouvez compter que sur vous-même. Si vous souhaitez obtenir de l’aide, vous devrez dépenser de l’argent pour engager un assistant.
Il existe de nombreux logiciels et applications pour les tablettes de dessin. Ils sont destinés à faciliter le processus de dessin. En voici quelques-uns
- Clip Studio Paint Pro, pour des coups de crayon réalistes et des panneaux modélisés
- Adobe Photoshop, pour améliorer la composition et lisser les coups de pinceau
- Corel Painter, qui imite différentes textures de papier.
Ne vous y trompez pas : ces outils ne reproduisent pas les compétences d’un artiste ou d’un assistant de mangaka. Ils permettent néanmoins de minimiser le temps de dessin, d’améliorer les dessins et d’automatiser le strict nécessaire.
Il faut un certain temps pour s’habituer au dessin numérique de mangas. Il faut se familiariser avec les différents logiciels et s’habituer à la sensation d’une tablette et d’un stylet. Mais une fois que l’on a pris le coup de main, tout le processus de dessin devient plus facile.
